Profil professionnel des stagiaires

Intermittents (Techniciens du cinéma et de l’audiovisuel)

Secteurs d'activité :
AUDIOVISUEL, CINÉMA

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Maîtrise des fondamentaux de la prise de vue vidéo et une solide expérience professionnelle du cadre.

Identification du stage

Modalité(s) pédagogique(s) :
Formation en présentiel

Métiers visés :

Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers :
Réalisateur, cadreurs et assistants cadreurs, Opérateurs de prise de vue, Chefs opérateurs, Directeurs de la photographie, assistants et techniciens de prise de vue.

Mode d'accès :
Plan de développement des compétences

Objectifs pédagogiques :

Maîtriser les fonctionnalités des caméras
Maîtriser les menus et les réglages de prise de vues
Optimiser la configuration des accessoires caméra selon le type de tournage
Optimiser le rendu de l’image en fonction de l’éclairage
Appréhender l’écriture visuelle pour répondre à la demande artistique et aux conditions de faisabilité

Programme pédagogique

Semaine 1 :
Approfondissement des notions techniques fondamentales : caméra, optique, diaphragme, shutter, cadence, capteur, colorimétrie, signal vidéo, etc.
Système d'enregistrement, échantillonnage et compression : qualités et limites
Les accessoires de prise de vue (follow focus, filtre, pied, gimball, travelling, etc)
Gestion des automatismes : mise au point, exposition et balance des blancs
Identification et comparaison de divers modèles de caméras professionnelles (Canon C100/C300 et Sony FS7 et FX9)
Exercices d’application dirigés : mise au point, focale, mouvement, gestion de la profondeur de champ, etc.
Notion de découpage appliqué aux grand-capteurs : tournage en plan séquence ou découpé, Implication sur la durée des plans, etc.
Découverte de l’utilisation des appareils photo en mode vidéo, avantages et limites
Export des rushes vers un disque dur et lecture commentée des images

Semaine 2 :
Les fondamentaux de la sensitométrie et de la colorimétrie : sensibilité et dynamique, exposition et latitude de pose, gamma (Slog ou gamma standard), espaces colorimétriques, teintes et saturation, etc
Utilisation des outils de mesure : oscilloscope, cellule et thermocolorimètre
Utilisation des réglages du menu Paint ou Picture profiles
Avantages et contraintes du format d’enregistrement RAW
Utilisation et gestion des LUT de prévisualisation (Look up table) en fonction de l'esthétique désirée
Étalonnage de plusieurs caméras entre elles
Tournage et optimisation des réglages en fonction du rendu d’image souhaité et des conditions de tournage (basse lumière, contre-jour, etc)
Session d’étalonnage des rushes sur station Davinci Resolve avec un étalonneur professionnel
Validation des choix de réglage des menus
Etude de cas : analyse objective du choix d'une caméra et de ses réglages

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Méthodes pédagogiques :
Présentations théoriques et démonstrations
Exercices d’application individuels
Analyse de pratiques
Exercices d’application dirigés
Moyens pédagogiques :
Support visuel (présentation, vidéos)
Visionnage et utilisation de ressources mises à disposition par le formateur (image fixe, film, rushes…)

Modalités d'évaluation :
Évaluation par l'intervenant des acquis et exercices effectués tout au long de la formation.
QCM
Exercices pratiques de tournage
Etude de cas

Supports et ressources fournis aux stagiaires

Unités de tournage avec des caméras grand-capteur type Canon C300, C300 MII, C100, Sony FS7 MII et FX9
APN (de type Panasonic GH5 ou Sony Alpha 7)
Plateau de tournage
Matériel Éclairages LED divers, HMI, Fluo, Halogène et accessoires
Instruments de mesure : cellule, thermocolorimètre, oscilloscope
Unités de visionnage
Une station de montage et étalonnage Davinci Resolve avec écran calibré

Niveau visé après la formation