Profil professionnel des stagiaires

Intermittents (Artistes interprètes (hors musiciens))

Secteurs d'activité :
AUDIOVISUEL, CINÉMA, SPECTACLE

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Condition physique en adéquation avec la formation et certificat médical de non contre-indication aux activités physiques

Identification du stage

Modalité(s) pédagogique(s) :
Formation en présentiel

Métiers visés :

Comédien, artiste de cirque, cascadeur, artiste interprète souhaitant se former aux rôles d’action

Objectifs pédagogiques :

Élargir sa palette de comédien.
Utiliser les accessoires de scène.
Gérer son engagement émotionnel et physique pour éviter l’accident.
Mesurer les risques et respecter les consignes de sécurité. sans restreindre son potentiel dramaturgique.
Mettre en œuvre des techniques physiques de cascades.
Enrichir son jeu dans le registre du cinéma d’action.

Programme pédagogique

PROGRAMME DÉTAILLÉ

1ère semaine

Jour 1 durée 7h :
Présentation des participants, leurs expériences dans le cinéma et plus spécifiquement leurs interventions dans des scènes d’action. Présentation du parcours de la formatrice référente.
Distinction des rôles : le régleur/coordinateur de cascade, les différents membres de son équipe et le comédien d’action. Définition d’un travail commun dans le respect des fonctions de chacun sans faire de confusion des rôles.
Les différents types de cascade et les nouvelles attentes d’un metteur en scène pour le comédien d’action.

Jour 2 durée 7 h :
Analyse du cinéma d’action (films français et films étrangers).
L’évolution des scènes d’action dans le cinéma, du classique aux blockbusters et l’utilisation de la Motion capture.
Définir le but d’une action par rapport au contenu de l’histoire et identifier le type de réactions physiques suivant le genre du film (comédie, drame, action pure…).
Exercices de base : Action/Réaction.

Jour 3 durée 7h :
Identifier ses atouts et faiblesses pour la réalisation de scènes d’action.
La place et les techniques de préparation mentale.
L’échauffement physique.
Exercices de base : tenir une arme à feu, recevoir un impact de balle (face, de dos, ou multiples impacts), chuter de sa hauteur (sur place, avec déplacements, dans l’action).

Jour 4 durée 7h :
Le rythme et tempo imposés pour exécuter une scène d’action en duo ou en groupe.
Appréhender l’espace et mesurer les risques pour ses partenaires et pour soi.
L’intention du comédien qui donne un coup, et celui qui le reçoit.
Exercices de base : donner un coup, le recevoir, le travail et la confiance vis-à-vis du/des partenaire(s).

Jour 5 durée 7h :
Mise en situation de l’apprentissage d’une chorégraphie d’action.
Improvisation du jeu d’acteur dans une action imposée par la mise en scène.
Répondre au cahier des charges imposé par le régleur sur une situation donnée (un individu se fait agresser par deux personnes…).
Chacun devra identifier les actions physiques à réaliser dans le respect du rythme, de l’espace, des mouvements imposés dans le respect des mesures de sécurité.
Cette mise en situation permettra d’évaluer dans un premier temps, les compétences acquises pour cette 1ère semaine de stage.


2ème semaine

Jour 1 durée 7h :
Circonstances et risques de la répétition d’une scène d’action. Comment ménager son corps sur la durée.
Conserver la même énergie dans l’intention de l’action sans traduire la fatigue mentale et physique.
Exercices de base : la scène d’action en comédie (percuter un obstacle, la mauvaise chute).
Il s’agit d’exécuter une scène d’action en conservant une certaine rigueur physique sans délaisser l’aspect comique de la scène.

Jour 2 durée 7h :
La scène d’action sous de multiples contraintes.
Comment garder son potentiel gestuel dans un espace réduit.
Appréhender ses mouvements pour ne pas percuter d’objets, des techniciens, la caméra...
Le travail de groupe dans un petit espace. Identifier les gestes dans l’action pour préserver les autres et se préserver.
Exercice de base : exécuter une bagarre dans un couloir.

Jour 3 durée 7h :
Réaliser une scène d’action avec des accessoires : maniement d’armes à feu, couteaux, bâtons, objets saisis…).
Apprendre les techniques gestuelles pour qu’elles deviennent automatiques et trouver l’aisance dans un costume contraignant (cagoule, gants, talons, cape…).
Exercice de base : exécuter une chorégraphie de combat avec armes et contraintes de costume.

Jours 4 et 5 durée 14h :
Ecriture, préparation et réalisation d’une scène d’action.
La scène devra regrouper l’ensemble des principes enseignés, dans le respect des consignes de sécurité.
Choisir le registre d’expression (drame, comédie, action, thriller) avec mise en place d’une scène complète incluant : dialogues, actions/réactions physiques, espace crédible au regard de l’histoire. Démontrer sa capacité à préparer et réaliser la scène dans les conditions de sécurité optimale.
Les séquences pourront être filmées à des fins de bande démo.
Bilan de fin de formation

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Entraînements physiques
Exercices de combat
Mises en situation de tournage
Cours théoriques
Making-of de cascades

Supports et ressources fournis aux stagiaires

Espaces adaptés aux exercices physiques
Matériel de sécurité : matelas, mousses, protections individuelles, pharmacie,...
Matériel, équipements techniques d’apprentissage : armes à feu factices, couteaux, bâtons,…

Niveau visé après la formation