Profil professionnel des stagiaires

Intermittents (Artistes interprètes (hors musiciens))

Secteurs d'activité :
AUDIOVISUEL, CINÉMA, SPECTACLE

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Les candidat.e.s devront avoir plus de deux ans d'expérience professionnelle dans l'interprétation.

Identification du stage

Modalité(s) pédagogique(s) :
Formation en présentiel

Métiers visés :

Formation ouverte à des artistes interprètes professionnel.le.s (comédien.ne.s, danseur.seuse.s, circassien.nes) souhaitant découvrir ou approfondir le jeu d’acteur face caméra sous la direction d’un réalisateur.

Mode d'accès :
Plan de développement des compétences

Objectifs pédagogiques :

Comprendre et maitriser les enjeux de l’acteur au cinéma à travers les objectifs suivants :
Être conscient de sa présence, de sa qualité d’être.
Savoir effectuer un travail de préparation physique et mental au rôle.
Être capable de travailler en improvisation puis à partir de séquences écrites.
Maîtriser les contraintes spécifiques du jeu d’acteur face à la caméra.

Programme pédagogique

Dans son livre Les notes sur le cinématographe, Robert Bresson parle des devoirs du comédien envers le théâtre.

Dans cette formation Frédéric FONTEYNE va tenter de faire découvrir aux interprètes de quoi il s’agit quand un acteur joue devant une caméra. De quels devoirs est-il redevable par rapport au cinéma. Dans quel espace de jeu il se situe, comment il peut se déployer de manière aussi gigantesque que sur la scène d’un théâtre.

Ce que l’on va découvrir, c’est la manière dont la caméra révèle quelque chose qui ne serait pas dévoilé sans elle. Il s’agit d’une découverte de cette autre scène, qui constitue le dispositif cinématographique.

Qu’est-ce que ça peut bien être de jouer devant une caméra ? Non seulement de jouer, mais aussi d’exploser devant une caméra ? C’est à dire peut-être d’être aussi grand que sur une scène de théâtre, mais autrement.
Chaque art demande qu’on s’intéresse à ses moyens.
L’acteur de cinéma s’inscrit dans un processus cinématographique. Il se confronte, il utilise la caméra. Il s’agit d’une pratique.
Le dévoilement de cet espace de jeu cinématographique est différent pour chacun, et il n’est pas si compliqué à découvrir. Ce n’est pas de la théorie, c’est de la pratique. Il s’agit d’une intuition, d’un déclic à avoir. De savoir quand on est sur scène, et quand on est devant l’autre type de scène qu’est le cinéma.

Le stage propose donc que l’on se pose des questions ensemble, concrètes, sur le cinéma lui-même, et que pour cela chacun apporte sa réponse concrète, en jeu.
C’est un temps où nous allons faire du cinéma, concrètement et différemment pour chacun. Impossible de faire autrement, de faire semblant.
Pour faire du cinéma il faut partir d’un désir puissant, d’un projet risqué. En deçà, pas de cinéma possible. Pas question ici de nous exercer sur de petites scénettes.
Frédéric Fonteyne demande aux participants de venir avec un projet, un désir de cinéma, sous forme d’une proposition de jeu pour laquelle ils seraient prêts à prendre le risque de se mettre en jeu devant une caméra. Un personnage, une histoire, une confrontation d’un personnage impliquant un changement et une transformation.
L’idée peut être issue du théâtre, du roman, pourquoi pas du cinéma.

Cette matière permettra d’aborder les questions relatives au jeu face caméra, de manière pratique, sans faire semblant, et de faire du cinéma.
Une fois qu’on a fait du cinéma, on peut se dire que l’on pourra en refaire.
Certaines réponses, certains outils, nous serons apportés par la recherche de Stanislavski et le travail sur les intentions dans la méthode des actions physiques, qui permet une mise en jeu assez rapide, sur base d’intentions générales et particulières.
La proposition de travail consiste à placer le groupe d’acteurs dans une pratique collective du cinéma, de l’adaptation à l’interprétation, de façon que l’appréhension du média soit la plus complète possible.

En premier lieu et pour mettre en place une terminologie commune, un temps sera consacré à l’appropriation des matériaux de travail qui passera par les définitions des notions et de la terminologie technique en vigueur au cinéma, du rappel des enjeux pour l’acteur, pour le collectif, etc.

Le travail de jeu se fera dans un premier temps au moyen d’improvisations, de plus en plus dirigées, de situations et de construction des personnages, avant d’adapter ces narrations pour un mode spécifiquement cinématographique (découpage de séquences, travail sur les ellipses, recherche de lieux de tournage, prise en compte de la caméra et du cadre, la valeur des plans, le champ et le hors-champ, …). Ce travail d’« écriture » et de préparation sera constamment accompagné d’improvisations, toujours filmées, pour permettre aux acteurs de ne jamais décorréler l’écriture et l’interprétation, et d’appréhender la recherche de cinéma de manière globale.

En marge des improvisations, un travail minutieux sera mené sur l’expérimentation d’une grande « neutralité » du jeu de l’acteur pour le cinéma. Moins jouer pour mieux jouer. Avec ces exercices et la direction précise des improvisations, Frédéric Fonteyne accompagnera chaque interprète dans la construction de son personnage, dans une liberté «dirigée» pour les contraintes du cinéma.

La présence d’un(e) chef opérateur tout au long de la formation et d’un(e) ingénieur du son sur une partie du stage, permettra aux stagiaires de comprendre les impératifs techniques du cinéma (prise de vue, prise de son), d’observer et prendre part à certaines tâches techniques très simples et sécurisées (assistance, perche, script, accessoires...) leur permettant une appréhension plus fine du langage cinématographique.

Processus pédagogique
La formation se composera de quatre parties. La première sera consacrée à la présentation du stage, la seconde au rappel des notions tant artistiques que techniques qui seront abordées tout au long du stage. La troisième partie sera consacrée à des exercices de préparation au jeu et d’improvisations. La quatrième partie sera consacrée au tournage et donc à une mise en situation réelle permettant de développer et le jeu des acteurs et leur capacité à s’inscrire dans un travail collectif lié au cinéma. La formation se terminera par l’évaluation du stage et des acquis des stagiaires.

I) Présentation du stage (une demi-journée) :

Présentation de la formation par les Chantiers Nomades et Frédéric Fonteyne.
Présentation de la structure, point sur les démarches administratives et l’organisation logistique de la formation. Présentation du lieu qui nous accueille, de sa démarche et du partenariat avec les Chantiers Nomades.
L’intervenant introduira le sujet en présentant l’état de sa recherche et son désir de questionner et transmettre dans le cadre d’un chantier nomade.
Il exposera le déroulé et la progression pédagogique en corrélation avec ses objectifs ainsi que la perspective de mise en jeu permettant l’évaluation des acquis.
Présentation de l’équipe technique.
Présentation des stagiaires.

II) Appropriation des matériaux de travail (une demi-journée) :

Dans cette action de formation il s’agira d’aborder collectivement les spécificités du jeu au cinéma à travers le prisme de scènes issues de la littérature romanesque ou dramatique, voire cinématographique.
Rappel des notions et de la terminologie technique en vigueur au cinéma.
Présentation par les techniciens du matériel utilisé (caméra, son, lumière) et prise en main.
Cette partie permettra aux stagiaires d’acquérir un socle de connaissances et une terminologie commune.

III) Préparation au jeu et adaptation (3 jours et demi) :

Se rencontrer et prendre conscience de son image lorsqu’on est filmé.
Cette première semaine sera consacrée à des « exercices » d’entrée en matière et se fera également en partie « à la table » à partir des supports que les stagiaires apporteront et des discussions autour de personnages et situations à travailler pendant le stage.

Travail sur le neutre face caméra : chaque interprète est filmé pendant 2 minutes face caméra sans rien faire et sans rien exprimer. Cet exercice permet au visionnage : la prise de conscience de son image. Se connaître soi-même et connaître les autres pour une mise en confiance. Analyses et commentaires.
Les rencontres documentaires : Il s’agit d’un échange émotionnel entre le stagiaire et le réalisateur sur le rapport de l’interprète à son métier. Chaque séquence est filmée et analysée collectivement pour repérer les moments de cinéma et comprendre ce qui fait cinéma.
Présentation des actions physiques de Stanislavski et de leur application au cinéma.
Choix et adaptation des scènes qui seront travaillées face caméra. Le réalisateur dirigera chaque séance d’adaptation, mènera des séances d’analyse collective et accompagnera les travaux de réécriture et corrections.

IV) Mise en situation (7 jours) :

Frédéric Fonteyne réalisera les séquences filmées et dirigera les acteurs afin de les aider à répondre aux exigences de la mise en scène et de la direction d’acteur en s’appuyant sur les actions physiques de Stanislavski.
- Mise en place des séquences : choix des espaces de tournages en intérieurs ou en extérieurs, listing des besoins techniques (lumière, son, ...), élaboration du planning de tournage (définition des rôles de chacun : jeu, assistant, script, costumes, mise en place des décors et accessoires).
Travail de préparation au jeu avant tournage d’une scène.
Rappel des contraintes imposées par l’espace, la caméra, le son et la lumière liées à l’esthétisme choisi.
Tournage des séquences sous la direction du réalisateur et du chef opérateur qui accompagneront les missions simples et sécurisées prises en charge par les stagiaires (assistanat, script, prise de son et perche, petite régie, accessoires, costumes, etc..).
Reprise des scènes nécessitant un nouveau travail au plateau suite à l’analyse réalisée par les intervenants et l’ensemble du groupe.

Pendant la période des tournages, tous les stagiaires seront en permanence sollicités. Cela leur permettra entre autres :
- - d'acquérir une conscience plus grande du rôle de chacun sur un plateau de cinéma et d’apprendre à y trouver sa place.
- - d'être plongé dans le travail en permanence et de s'impliquer dans les séquences des autres interprètes.

V) L’évaluation (une demi-journée)
Les acquis théoriques et pratiques feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porté sur l’engagement du stagiaire tout au long du processus de travail.

Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d’au moins deux heures, sera réalisé le dernier jour du stage, avec l’ensemble des participants, les intervenants et les Chantiers Nomades. Il sera composé de deux phases détaillées dans les modalités d’évaluation.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Méthode pédagogique :

Travail à la table :
Définition de la terminologie et des concepts utilisés au cinéma.
Présentation des actions physiques de Stanislavski.
Adaptation de scènes.
Analyses et commentaires.

Travail au plateau :
Exercices face caméra.
Tournage des scènes.
Reprise des scènes après analyse.

Analyses et décryptages des intervenants après chaque exercice

Supports et ressources fournis aux stagiaires

Supports et ressources :

Textes, ouvrages, films, accessoires, décors, costumes, Carnet de note et stylo

Moyens techniques à la disposition des stagiaires :
Plateau de théâtre, son, lumière, vidéo.

Niveau visé après la formation