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TRAVELLING — IDS-AV28-3-Le métier de réalisateur de Fiction TV ou cinéma, de la Conception à la Post-production

Publié le 01/06/2021 — Produit n° 002408

: AUDIOVISUEL - CINEMAECRITURE - REALISATION AUDIOVISUEL LE CINEMAREALISATION AUDIOVISUEL CINEMA REALISATION FICTION

Analyser les besoins pour organiser un tournage
Diriger son équipe technique et artistique
Combiner les mouvements de la lumière, du son et de la caméra
Diriger le montage en tenant compte des enjeux artistiques
Appliquer les outils techniques liés notamment à la lumière, au son et au montage

Informations générales

Profil professionnel des stagiaires


Intermittents (Techniciens du cinéma et de l’audiovisuel)

:
AUDIOVISUEL, CINÉMA

:

Professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel ayant une expérience du plateau et/ou de l’écriture et/ou de la post-production.

Identification du stage

:
Formation en présentiel

:

Réalisateur
Assistant-caméra

:
Plan de développement des compétences

:

Analyser les besoins pour organiser un tournage
Diriger son équipe technique et artistique
Combiner les mouvements de la lumière, du son et de la caméra
Diriger le montage en tenant compte des enjeux artistiques
Appliquer les outils techniques liés notamment à la lumière, au son et au montage

Durée de la formation : 105 heures


FARGAS — 04 67 73 53 35
gfargas@ecole-travelling.com
www.ecole-travelling.com

Informations pédagogiques

Programme pédagogique

Présentation :
•Cette formation propose une découverte et un approfondissement des bases théoriques et pratiques nécessaires à tout réalisateur pour se lancer dans un processus de création.
A l’issue de la formation, le stagiaire saura maîtriser les outils techniques et les éléments de langage propres au cinéma. Il aura exercé son œil tant dans les extraits de grands films du répertoire qu’en analysant le travail des autres stagiaires. Il aura expérimenté par lui-même l’écriture, le jeu d’acteurs, la direction d’une équipe, le montage d’un film. Il aura découvert les spécificités propres à la réalisation, à ce processus de création collective.

1ère semaine : Module Ecriture (35h)
JOUR 1 : De l’Idée au Scénario.
Un film c’est souvent une bonne idée, mais pas que. Il s’agira ici de dépasser le simple concept pour explorer toutes les potentialités cinématographiques d’une idée de film. Les stagiaires proposeront une première idée de sujet de court-métrage de leur choix.
JOUR 2 : La dramaturgie et la structure.
A partir d’exemples tirés du répertoire notamment américain, nous étudierons comment la structure d’un film peut aider le film à gagner en efficacité. Le rôle du conflit et du suspense, renforcent l’intérêt du spectateur, sa participation active.
JOUR 3 : Les personnages.
Un personnage est souvent notre porte d’entrée dans l’univers d’un réalisateur. A travers certains schémas narratifs, nous verrons comment le trajet du personnage devient celui du spectateur, comment rendre nos personnages plus complexes et vrais.
JOUR 4 : L’art du dialogue.
Le dialogue d’un film est souvent concis, ramassé, sans fioritures. Il existe notamment de nombreuses exceptions, de Rohmer à Tarantino... Nous regarderons comment cette écriture de la parole peut rendre un film naturel, surprenant, méditatif ou bien poétique.
JOUR 5 : Ecriture et analyse des scénarios.
Les stagiaires seront encouragés à penser à leur idée de court-métrage les quatre premiers soirs de la formation. La matinée du cinquième jour sera consacrée à l’écriture d’un film de 10 minutes. L’après-midi sera destinée à l’analyse des projets et le choix de deux principaux.

2ème semaine : Module Tournage (35h)
JOUR 6 : L’étape de la préparation.
Avec un accent mis en avant sur le travail avec l’assistant-réalisateur et les rapports avec la production, nous verrons comment la préparation est la première étape pour réussir un film, prévoir les éventuelles embûches, et se projeter au mieux en terrain favorable.
JOUR 7 : L’équipe technique.
Un travail productif et créatif avec son équipe est une des manières de réussir une collaboration à la fois harmonieuse et pleine de découvertes avec les techniciens. Nous verrons à quoi chaque poste correspond, et comment tirer le meilleur parti des énergies.
JOUR 8 : La direction d’acteurs.
La performance d’un acteur est une imbrication entre un rôle et son travail avec le metteur en scène. Nous répéterons les séquences écrites des deux films retenus. Chaque stagiaire devenant à son tour acteur, pour ressentir, en faisant, le travail des comédiens.
JOUR 9 : Le découpage.
Le découpage est souvent établi en France en collaboration avec le chef-opérateur. Mais le réalisateur peut se préparer au mieux avec l’établissement d’une « shot list » voire d’un storyboard. Nous verrons comment anticiper en amont la prévisualisation du film.
JOUR 10 : Le tournage.
Les stagiaires tournent les deux projets retenus, un le matin, l’autre l’après-midi. Chaque stagiaire tourne à chaque poste pour les différents plans à filmer, afin de connaître par l’expérience la mise en pratique de chaque poste de travail sur un tournage de fiction.

3ème semaine : Module Montage (35h)
JOUR 11 : Les différents styles de montage.
A travers certaines analyses de séquences, nous verrons comment le montage peut donner un nouveau regard sur des images tournées. Des outils narratifs comme la voix- off, le flashback, la coupure sonore, seront étudiés, de Resnais à Godard ou à Scorsese.
JOUR 12 : Analyse des rushes.
Il est important de pouvoir se confronter au regard des autres et à leur avis, à chaque étape de la production d’un film. Les rushes bruts issus du tournage seront commentés de manière collégiale, afin de mettre en évidence ce qui pourrait être refait, autrement.
JOUR 13 : Le montage des rushes.
Les rushes des films seront montés par les stagiaires. La période de montage est un instant privilégié pour réécrire un film dans des directions parfois nouvelles voire opposées à ce qui avait été conçu au scénario. Le film trouve alors une nouvelle vie.
JOUR 14 : Eléments de postproduction, le son, la musique et les effets spéciaux.
A travers le mixage, le montage son et par le rôle de la musique, un film peut changer sensiblement de tonalité. L’apport des effets spéciaux est une nouvelle donne également importante aujourd’hui. Nous reviendrons en détail sur cette dernière étape technique.
JOUR 15 : Analyse des travaux.
Les différents montages seront ensuite étudiés et mis en rapport. Un temps d’analyse plus global pour la formation, avec un éventuel moment de questions et de réponses, sera aménagé. Suivant les profils de chacun, des pistes pour le futur seront dessinées.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Séquences de formation en lien avec la situation réelle sur un plateau de tournage.
Etudes de cas et échanges d’expérience.
Jeu de rôle (chacun jouant un rôle sur le projet de l’autre, acteurs)
monter les séquences et réaction aux séquences des autres.
Mise en situation

Supports et ressources fournis aux stagiaires

Bibliographie/ extrait de films
1 salle de projection équipée
3 plateaux de tournages
3 salles de montage (MAC+PC) +serveur à stockage collectif « TIGER »+ pack Adobe/ pack office/ AVID MEDIA COMPOSER/ FINAL CUT PRO X/ MOVIE DATA
1 salle d’étalonnage+ DA VINCI RESOLVE
4 salles de montage son et 1 salle d’enregistrement son
1 salle de de mixage son
Caméra : Kit caméra GH4/ Kit caméra FS5/ Kit caméra FS7/ Kit caméra C200 / Kit caméra ALEXA plus et accessoires (moniteur, batteries, follow focus,…)
1 steadicam Zephyr+ stabilisateurs
2 kits d’objectifs zeiss (18, 25, 35, 50, 85, 100)+ bagnes metabones
Lumières : Panneau Led, fresnel, HMI, mandarine, Aladdin, lampes chinoises
Kits complets de prise de son (micro, HF, enregistreur, sound device)
Machinerie : Dolly+colonne bazooka, chariot, roulantes, gueuses, rails travelling droit et circulaire, pieds 1000 et 2000+ Wind-up

Niveau visé après la formation

AUTRE