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— Promouvoir une création artistique avec un EPK vidéo

Mots-clés associés : Musique et chorégraphie - auteurs de musique et de chorégraphie

Un « Electronic Press Kit » ou EPK est une production audiovisuelle destinée à promouvoir une création artistique, adaptée aux artistes souhaitant communiquer sur leurs créations grâce à la vidéo. Cette formation en 8 jours procurera aux apprenants l’autonomie de production vidéo: de la captation à la scénarisation, montage et diffusion.

Informations générales

Identification du stage

:

Artistes musiciens - Performers - Troupe de théâtre - Dj’s - Clips makers - Réalisateurs et chargés de communication

:

Aucun pré-requis technique dans le domaine de la vidéo n'est nécessaire pour suivre cette formation.

:

Mettre en images son projet artistique
Communiquer sur son identité visuelle en vidéo
Savoir filmer une interview et réaliser un portrait
Acquérir les bases de captation d'un spectacle vivant
Monter son projet
Diffuser sur les réseaux sociaux

  • Du 18/11/2019 au 29/11/2019
    Réf. web : 0809970

70h (10 jours - 35.0h/semaine)
PARIS 11 (Ile-de-France)
4 stagiaires


Financement à 100% par l'Afdas pour les publics recevables. Dans la limite des budgets disponibles.


HENNEQUIN Jean-Louis — 0143577551
jlh@apaxxdesigns.com

Informations pédagogiques

Programme pédagogique

PRÉPARATION ARTISTIQUE

Constitution du dossier de presse

  • Définition de l’identité du projet
  • Evaluer les besoins du projet
  • Définition de la cible
  • Recherche de financements : Sacem, Adami, Spedidam, crowdfunding …

Réalisation

  • Écriture visuelle et narration
  • Découpage technique
  • Adapter sa réalisation au public et au programme visés
  • Travailler sur l’efficacité promotionnelle

Préparation

  • Organiser sa journée de « repérage »
  • Organiser sa journée de « tournage »

COMPÉTENCES TECHNIQUES

Prise de Vue

Bases techniques de l’image

  • Contrôler l’exposition, la teinte, la netteté
  • Bases opérationnelles de la vidéo

Composition de cadre

  • Les échelles de plans
  • Les règles de raccord
  • Anticiper les placements caméra

Le mouvement

  • Mouvements et stabilisations
  • Les entrées et sorties de cadre

Bases d’éclairage

  • Principes de base
  • Savoir placer sa lumière
  • Identifier et utiliser les sources de lumières

Bases audio

  • Choisir le micro le plus adapté
  • Savoir utiliser un enregistreur externe
  • Gérer les niveaux d’enregistrement

Cas pratiques

  • Le Multicaméra
  • Filmer une ITW
  • Filmer une performance scénique ( s’adapter à la lumière de scène, récupérer une sortie Audio console etc…)

TD Prise en main du matériel

  • Découverte et installation du matériel
  • Test des optiques et des accessoires à disposition.

TOURNAGE

Préparation

  • Définition des besoins matériels
  • Création du plan de travail et répartition des postes
  • Sensibilisation à la gestion des médias

Atelier Tournage - tout terrain - Live

Studio:

  • Placement du sujet pour l’interview
  • Choix du lieu en fonction des conditions d’éclairage et du décor
  • Savoir mettre à l’aise le sujet face caméra
  • Optimisation du discours en vu du montage

Captation salle de concert:

  • Placement des caméras
  • Savoir prioriser les plans indispensables
  • Adapter ses mouvements au rythme de la musique
  • Clip

Débriefing

  • Analyse et échange autour des situations rencontrées
  • Proposer des solutions aux problèmes rencontrés
  • Visionnage et analyse des images et débriefing

BASES DE MONTAGE

(Initiation aux règles et aux techniques de montage virtuel sur Final Cut ProX)

Gestion de clips

  • Transfert et Importation des rushs
  • Rechercher, trier et classer les images
  • Visualiser identifier et marquer le contenu des clips

Montage

  • Insérer, écraser, raccorder et ajuster des plans sur la timeline
  • Couper, effacer et arranger l’ordre des clips
  • Connecter des plans de coupe et d’illustration

Travail sur l’audio

  • Contrôler et ajuster le niveau sonore des clips
  • Habillage sonore: musique ambiance
  • Enregistrer une voix Off

Finalisation

  • Ajout de transitions basiques
  • Ajout d’effets simples
  • Ajout de titres simples

Diffusion et Exploitation

Partage du projet

  • Export Master QuickTime
  • Partage de la vidéo sur des plateformes d’hébergement vidéo
  • Diffusion sur les réseaux sociaux

Planning d'une journée type

Chaque matin, l'instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices.
En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Chaque chapitre fait l'objet d'une présentation technique et théorique avec un exemple concret d'une situation de production réelle, à base d'un exemple issu du répertoire classique. Ensuite, les apprenants doivent appliquer la techniques enseignée au moyen d'un exercice dirigé.

Supports fournis aux stagiaires

Support de cours en pdf en français. Matériels à disposition : 1 poste de travail iMac par stagiaire, Enregistreur Zoom H6, Micro HF Sennheiser EW112, Rode, Caméra Sony FS5, Sony Alpha 7S ii, Blackmagic Pocket cinéma etc….

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Les stagiaires remplissent une évaluation à chaud à la fin du stage, conforme aux exigences du Datadock. Une évaluation à frois est envoyée 1 mois après la formation afin d'obtenir es retours du terrains des apprenants.

Formateurs

Gersende Godard Réalisatrice - Monteuse - responsable vidéo