Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Artistes, auteurs et compositeurs voulant maitriser en profondeur les techniques d’enregistrement, de programmation, de montage et de mixage utiles aux songwriters, pour laisser leur créativité s’exprimer avec fluidité. La formation convient aux grands débutants en MAO, ainsi qu’aux utilisateurs autodidactes de Pro Tools (toutes versions).

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Avoir des notions de base de MAO et de son, être à l’aise avec l’utilisation d’un ordinateur Mac. Avoir déjà composé et/ou produit des chansons ou musiques instrumentales, avec ou sans ordinateur.

Objectif pédagogique :

Optimiser le flux de travail pour pouvoir composer, enregistrer, éditer, mixer rapidement et efficacement une composition musicale avec les fonctions et outils de Pro Tools. 

Programme pédagogique

Programme de la formation

Remise à niveau sur la MAO et les Outils de Pro Tools

Dans ce chapitre, nous nous familiariserons avec les concepts audio de base de l’enregistrement Direct-To-Disk, puis nous passerons en revue les éléments et outils de Pro Tools, dans la perspective de la création d’une composition musicale, étape par étape.

• L’environnement de travail d’une Session Pro Tools
• Le panneau de préférences et le Playback Engine
• Agencement et organisation des fenêtres de Pro Tools
• Clips et arrangement dans la Playlist
• Les Modes de déplacement des Clips audio et Midi
• Le MIDI: instruments externes et instruments virtuels
• Organisation de la table de mixage
• Les différents types d’effets, en Insert ou en Send, Effets temps réel et Audiosuite
• Les différents types et formats d’export
• Les étapes de la réalisation d’un arrangement

Enregistrer un instrument acoustique ou une voix

Pour tout auteur-compositeur, il est primordial de pouvoir s’enregistrer (voix, instruments acoustique et électrique) de manière professionnelle dans un contexte de Home-Studio. Ce chapitre apprendra à configurer Pro Tools pour l’enregistrement, à placer un ou plusieurs micros selon le type de prise, d’utiliser les différents modes d’enregistrement offerts par Pro Tools pour créer la prise idéale grâce au système de Playlist et au processus de « Track Comp ». Nous apprendrons également à créer un gabarit de Session pour réutilisation ultérieure.

• Le I/O Setup, paramétrer les chemins audio dans la Session
• Setting du Sample Rate et du Bit Depth
• Insérer la métrique, la signature rythmique et le tempo
• Créer et paramétrer une piste Master et une piste audio
• Régler le volume d’entrée de la piste audio
• Insérer et régler un piste de clic
• Régler le monitoring par Pro Tools, par la carte son
• Faire son premier enregistrement
• Affiner et corriger sa prise avec le QuickPunch
• Utilisation du Pre/Post Roll
• Enregistrement en boucle avec Playlist de prises
• Création d’une Playlist de montage avec le Comp Track.
• Affiner l’édition avec l’utilisation des Fades
• Organisation après enregistrement : retirer les Clips audio de la Session et effacer les fichiers audio

Les outils d’édition des pistes audio

Une fois l’audio enregistré, Pro Tools fournit tout un arsenal d’outils pour éditer, c’est-à-dire monter les Clips audio. Une bonne maitrise de ces outils est indispensable pour effectuer des modifications de façon rapide et efficace.

• Faire des sélections dans l’Edit Window
• Sélections dans la Playlist et sur la Timeline, Dynamic Transport
• Les Différents types de Zoom, Le Zoom Toggle
• Faire une pré-écoute des Clips dans la Playlist et dans la Liste des Clips avec le Scrubber Tool
• Le Trimmer Tool
• Le Selector Tool
• Le Grabber Tool
• Travail avec les Smart Tools
• Déplacer, couper, copier, coller, dupliquer, désactiver les Clips dans la Playlist
• La Fonction Split into Mono
• Ajuster les transitions entre les Clips avec les Fades et Crossfades

Trouver des idées

L’étape initiale d’un travail de composition est de trouver des idées musicales qui pourront servir de base à une composition. Ce chapitre apprend les techniques pour collecter et classer les idées potentielles.

• Chercher des fichiers audio avec le Workspace Browser
• Preview des boucles audio
• Conformer les fichiers audio au tempo de la Session
• Créer et gérer des Catalogues de sons
• Importer des éléments d’autres Session avec la Fonction Session Import Data

MIDI et Instruments Virtuels

Après avoir enregistré et édité ses idées en audio, l’étape suivante est de développer l’arrangement du morceau. La norme Midi nous permet de faire jouer des instruments externes à notre ordinateur (synthétiseurs), et des instruments virtuels contenus dans Pro Tools, et ainsi d’ajouter des parties musicales à l’arrangement. Enregistrement Midi.

• Préparer son Setup Midi, relier ses instruments et contrôleurs à l’ordinateur. Choix du type de contrôleur
• Différences entre piste Midi et piste Instrument
• Créer et paramétrer une piste Midi
• Créer et paramétrer une piste Instrument. Insérer et paramétrer un instrument virtuel
• Enregistrer avec un clavier, des pads
• Recaler les notes enregistrées sur une grille : la Quantification
• Setup et utilisation de la Quantification en enregistrement
• Le Groove Quantize
• Extraction d’un Groove avec le Beat Detective
• Les différents types d’enregistrement midi : destructif, mode Merge, en Boucle
• Les Midi Real Time Properties
• Les Playlist Midi
• Manager et supprimer des Clips Midi

Edition des notes et Clips Midi

• Présentation des différents éditeurs Midi
• Edition dans l’Edit Window
• Edition dans le Midi Editor
• Les Outils d’édition des notes : couper, copier, coller, déplacer, dupliquer, masquer les notes Midi
• Travail sur la vélocité des notes Midi
• Mirror Midi Editing
• Les Contrôleurs Midi
• Superposer différentes pistes Midi dans le Midi Editor
• L’édition Midi par groupe de notes dans la fenêtre Event Operations

Travail avec l’Elastic Time

Grâce à l’Elastic Time, nous pouvons corriger ou modifier le placement rythmique d’un enregistrement audio, ou modifier sa hauteur tonale.

• Les Algorithmes d’Elastic Time
• Corriger le placement rythmique en mode Warp en conjonction avec les modes de déplacement
• Editer les transitoires d’attaque en mode Analysis
• Etirer ou contracter un passage entier avec le mode Telescopic Warp
• Placer des Marqueurs Warp manuellement
• Quantifier les marqueurs Warp
• Quantifier le placement des Clips audio
• Les Elastic Properties : Corriger la hauteur tonale des Clips audio

Opérations Temporelles dans la Timeline

Un arrangement musical peut nécessiter des variations ou changements de tempo et de métrique. Ces notions sont discutées dans ce chapitre.

• Différences entre Time Based Tracks et Tick Based Tracks pour le placement des Clips audio et Midi
• Créer et éditer des courbes de tempo
• La fenêtre Tempo Operations
• Insérer des changements de métrique
• La fenêtre Time Operations
• Détecter le tempo d’un fichier audio avec la fonction Identify Beat
• Utilisation du Beat Detective pour extraire une table de tempo ou un Groove
• Faire correspondre les modifications tempo à une performance musicale

Structurer l’arrangement

Ce chapitre est consacré au travail de structuration de votre pièce musicale : création et modification de l’ordre des parties, recalage des Clips, Création de versions alternatives, préparation de la Session pour le Mixage

• Copier, dupliquer, déplacer les Clips
• Recaler les Clips avec le Clip Nudge
• Consolider les Clips
• Travailler avec les groupes de Clips, et les utiliser pour développer l’arrangement
• Utilisation du Trimmer Tool en mode Loop
• Placer les Marqueurs et utiliser les Memory Locations
• Créer des Session alternatives
• Grouper les pistes pour l’édition
• Ajouter des effets créatifs temps réel
• Préparer le routing audio en vue du mixage

Le Mixage 1: équilibrer son Mix

Le secret d’un bon mixage est la bonne répartition des pistes audio dans l’espace sonore. Ensuite nous pouvons donner des couleurs à notre arrangement. Pour cela, il faut respecter un certain nombre de règles de base, expliquées dans ce chapitre.

• Équilibrer les Clips au sein d’une même piste avec le Gain de Clip
• Le travail avec les effets Audiosuite
• Équilibrer les volumes
• Positionner les pistes dans l’espace stéréo
• Nettoyage des fréquences indésirables sur une piste avec l’EQ paramétrique
• Gérer les conflits de fréquence entre pistes avec l’EQ
• Donner des couleurs et de la chaleur à son mixage
• Le travail de la compression : compression de mix et compression créative
• Les effets en Send : créer de la profondeur avec la réverbe et le delay
• Créer des Stems de mixage avec les auxiliaires
• Appliquer des effets sur les auxiliaires
• Le mixage avec les VCA
• Le Pré-Mastering sur la tranche Master et compression Multi-bandes

Le Mixage 2: le travail de l’Automation

L’automation est l’art d’automatiser les changements de paramètres dans la Session pour travailler le mix ou créer des effets sonores. Dans ce chapitre, mous verrons comment créer des automations dynamiques (avec un contrôleur Midi ou USB) ou dessiner et éditer des courbes d’automation avec la souris.

• Les différents types d’Automation
• Créer des d’Automations avec la souris
• Les différentes types de courbe d’Automation
• Écriture d’Automation en temps réel avec les modes Write, Touch et Latch
• Le mode Write Enable
• Choisir les paramètres de Plug-in à automatiser
• Créer des effets sonores créatifs avec l’Automation
• Le mode Automation Safe pour prévenir des erreurs d’écriture
• Déplacer une Automation d’un paramètre à l’autre
• Automatiser le Volume du Master pour créer un Fade-Out

Le Mixage 3: finaliser, exporter et partager son morceau

• Bouncer le mix : Bounce to Track et Bounce to Disk
• Exporter des Stems pour les Remix
• Coucher les pistes d’instruments virtuels en audio
• Nettoyer et compacter les fichiers audio
• Préparer un Backup
• Exporter sa Session : OMF, AAF, et MXF
• Coucher sa Session en audio pour Mix ou Remix en externe
• Transformer les séquences Midi en partition avec le Score Editor
• Préparer les séquences Midi pour l’export vers Sibelius
• Solutions de partage via Internet avec Avid Everywhere
• Partager avec d’autres musiciens via Gobbler
• Publier sa musique directement sur Soundcloud

Configurer son environnement de travail

Pour gagner en efficacité, il faut organiser son Workflow pour ne plus jamais repartir de zéro quand on commence une nouvelle Session Pro Tools. Ce chapitre aborde les points importants de la création d’un environnement de travail propice à la création.

• Créer et gérer des Templates par type de Session
• Repérer et nommer tous les instruments qui sont branchés dans le I/O Setup
• Créer et nommer des départs d’effets et des auxiliaires par défaut
• Créer des Presets personnalisés pour les Plug-ins d’effets et les instruments virtuels
• Préparer le monitoring pour l’enregistrement
• Créer un circuit de casques
• Faire évoluer ses Templates de Session en fonction des évolutions et des besoins

A l’issue de la formation, les stagiaires auront un rendez vous de 2 heures en ligne avec le formateur pour résoudre les problèmes rencontrés et leur trouver des réponses. Apaxxdesigns utilise Adobe Connect pour ces Webinaires post formation.

Planning d'une journée type

Le premier jour, les stagiaires sont accueillis par l’équipe pédagogique et le formateur fait un rapide tour de table pour que les participants fassent connaissance.
Ensuite, la journée est une succession de parties théoriques et d’exercices pratiques dans notre studio d'enregistrement privé.
En fin de journée, un récapitulatif des notions abordées et un petit questionnaire sont proposés aux apprenants. Le formateur précise éventuellement à nouveau les notions qui le demandent.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Chaque leçon comporte une partie théorique qui est immédiatement mise en application : l’enseignement étant basé sur de véritables projets professionnels (documentaires, fictions, films institutionnels), les exercices permettent de pratiquer largement les techniques étudiées et de les situer dans le workflow de production. 15 jours après la fin de la formation, une session complémentaire de 2 heures sous forme de Webinaire permet d’exposer au formateur les problématiques spécifiques qu’auront rencontré les apprenants à leur retour sur le terrain.

Supports fournis aux stagiaires

•Chaque stagiaire dispose d'un Mac récent avec carte son MBox AVID, Pro Tools 11 (Licences légales) un clavier Midi, un iPad et un casque audio.
•Les supports de cours sont sur iPad sur la plateforme gratuite iTunes U, remis à jour régulièrement.
•1 iPad par personne à disposition pour toute la durée du stage.
• Webinaire de 2 heures post formation en ligne avec le formateur 15 jours après la fin de la formation, avec préparation du webinaire par un questionnaire soumis au formateur en amont aux fins de préparation du webinaire.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

La formation est basée sur la création d'un projet témoin qui sert d'évaluation des compétences à chaque étape de sa réalisation.
En fin de stage, les élèves qui le souhaitent peuvent passer le test officiel AVID d'évaluation de connaissances ProTools 101.