Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Musiciens, ingénieurs du son, artistes auteurs, compositeurs

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

- Expérience de l’enregistrement numérique et de la MAO
- Connaissance élémentaire du solfège.

Objectif pédagogique :

A l’issue de ce stage, les participants :
- ont développé des compétences techniques dans le domaine de la création de musique à l’image,
- ont appréhendé plusieurs méthodes d’orchestration, de composition et d’arrangement liées à la musique de film, leur permettant d’enrichir ou de créer leur propre méthodologie,
- maîtrisent les outils de création spécifique en programmation et en traitement audionumérique,
- ont expérimenté, à travers une expérience au plus proche de la réalité professionnelle, la nature des échanges réalisateur/compositeur et leur "langage".

Programme pédagogique

Contenu
- Les bases du MIDI, de la programmation virtuelle
- Préparation d’une séquence, conception et méthodes de synchronisation
- Création d’une maquette à l’image avec des instruments virtuels
- Enregistrer et mélanger des prises de son instrumentale dans la séquence musicale
- Mixer la musique à l’image (ProTools HD)
- Environnement économique et juridique de la musique à l’image
- Masterclass et présentation des travaux

Semaine 1 : préparation et acquisition des outils MAO
En situation de home studio, il s’agit de rappeler les bases du MIDI et de l’audio numérique, afin de se doter d’une méthodologie technique indispensable à la préparation du travail à réaliser avec Arnaud de Buchy.
Cette étape se poursuit par 4 journées de création en atelier logiciel (Logic Pro) et en exercices d’analyse animées par Gilles Tinayre.

Semaine 2 : relations réalisateurs / compositeurs
• Cinq journées sont consacrées à des mises en situations pratiques dans le cadre d’un atelier interactif. Arnaud de Buchy offre d’abord une série d’ « astuces » de compositeur et une technique d’écriture particulièrement efficace à l’image. Puis il invite différents réalisateurs et cinéastes à « briefer » les stagiaires compositeurs, et ce à partir de différentes séquences d’images, d’éléments de scénarii, de contraintes spécifiques de formats, ou de types d’émotions à exprimer (action, tension, burlesque, joie et triomphe, mélancolie…). Il explore en fin de semaine la problématique du travail en équipe propre aux séries TV.

Semaine 3 : au cœur de la méthode
• 2 journées pour découvrir des méthodes d’écriture (technique des hexacordes) permettant de faire face à un grand nombre de situations dramaturgiques, avec Alain Bedier.
• 2 journées pour présenter les travaux et réagir aux corrections demandées par le réalisateur, encadrées par Arnaud de Buchy.
• 1 journée consacrée d’une part aux étapes à prévoir entre la maquette et le « produit fini » ainsi qu’à la production (déléguée et exécutive) de la musique d’un film. Durant cette journée, une intervention professionnelle d’une demi-journée est consacrée au travail de « consulting musical », d’illustration sonore et des problématiques d’emploi de musiques de catalogue.

Semaine 4 : enregistrements et finitions
• 1 journée consacrée aux aspects contractuels et juridique du métier, par Michel Ferret, spécialiste du droit d’auteur et de la Sacem.
• 1 journée est ensuite nécessaire pour vérifier et valider les exports audio des travaux en vue de préparer un mixage multicanal avec Arnaud de Buchy.
• 2 journées consacrées au mixage pour l’image, par Arnaud de Buchy. Il s’agit de prendre en compte les spécificités du mixage dans le cadre d’une post-production audiovisuelle et/ou cinéma, différente d’un mix traditionnel pour CD audio, et d’éviter les pièges du seul mix de la musique (pas de la post-production) à l’image.
Ecoute et projection des travaux, et analyse critique par un jury de professionnels (compositeurs / réalisateurs / consultants musicaux).
Synthèse et conclusion, en masterclass, par Arnaud de Buchy : fonctions, contraintes et expérience du compositeur.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Axée autour d’ateliers pratiques et de travaux suivis, la réalisation des exercices se fait par une mise en situation type des rapports compositeur / réalisateur du film et ce dans les différents cas de figure.
La formation se propose, en outre, de fournir les connaissances nécessaires sur le séquenceur phare de l’univers de la musique à l’image : Logic pro, ainsi que 3 méthodes d’orchestration, à incorporer à leurs compétences initiales et personnelles.
La pertinence de ce stage réside dans les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs confirmés, qui apportent aux stagiaires leur analyse et leur compétence technique en MAO, en composition et en arrangement.

Supports fournis aux stagiaires

- Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’un système d’écoute.
- Connexion internet et réseau
- Une station complète par stagiaire comprenant :
o 1 Imac
o carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
o clavier de type Oxygen 8V2 ou M Audio Radum 49
o casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
o software : Mac OS X, Logic Pro, (Protools sur demande)

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Attestation de formation professionnelle