Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Compositeurs devant apprendre à créer des sons, ambiances et effets inédits dans leurs compositions pour l'image ou le jeu vidéo.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

•Etre à l'aise avec un ordinateur sous Mac OS X.
•Avoir une bonne culture de la MAO et de l'audionumérique

Objectif pédagogique :

•Apprendre à créer des sons et effets sonores originaux pour le travail à l'image.
•Assimiler plusieurs approches de Sound Design, telles que la captation analogique, l'utilisation efficace de générateurs et processeurs de sons et l'emploi d'instrument dédiés à la création sonore (Omnisphere, Speakerphone, Morph, GRM Tools, etc..)
•Mettre en pratique les connaissances théoriques en créant Ambiances, Effets de mouvements, Créatures, Effets électroniques, Science Fiction.
•Savoir utiliser le Design Sonore dans le cadre d'une musique créée pour l'image

Programme pédagogique

Programme

1 - INTRODUCTION

Le but de cette courte partie est de situer la place et les enjeux du design sonore dans le paysage professionnel des productions audio-visuelles.

•Qu’est-ce que le design sonore ? •Les différentes familles de son dans une production audiovisuelle •Chaine de production sonore en audiovisuel et dans le jeu vidéo

2 - THEORIE DU SON

Dans cette partie sont rappelés les concepts théoriques essentiels pour comprendre les tenants et aboutissants théoriques de la prise de son, de la numérisation et du traitement du signal.

• Le son : un phénomène vibratoire • L’onde : la propagation d’un mouvement • Les notions de fréquence et d’amplitude • Spectre et bruit • Numérisation d’un signal sonore.

3 - TECHNIQUES

Techniques analogiques

Transversal par nature, le design sonore regroupe un vaste ensemble de techniques allant de la prise de son à la manipulation avancée de signaux sonores. Elles sont abordées successivement en détail dans ce chapitre.

• Quelques techniques de prise de son en design sonore • Anatomie et utilisation d’un enregistreur courant (le H4N de Zoom) • Protocole et conseils de prise de son • Prise de son avec plusieurs microphones (+ remise en phase) • Expérimenter avec les micros contact • Techniques d’enregistrement créatives • Derush et édition des sons enregistrés • Traitements sonores issus de la musique concrète 1 : vitesse et hauteur • Traitements sonores issus de la musique concrète 2 : filtrage • Traitements sonores issus de la musique concrète 3 : superposition • Traitements sonores issus de la musique concrète 4 : micro-montage

Banques de son, archivage et recherche rapide.

Pour des raisons de planning, de coût ou de commodité, les designers sonores sont amenés à utiliser des sons pré-existants. Nous présentons ici les principales ainsi que les moyens d’être le plus efficace possible dans leur exploitation.

• Banques de sons généralistes du commerce : pourquoi et comment les utiliser ? • Banques de sons designés • Organiser sa banque de sons et trouver un son rapidement (Soundminer, Basehead, Audiofinder)

Générateurs de son

Au-delà des sons enregistrés, le design sonore utilise des générateurs de sons, notamment les synthétiseurs pour produire les effets sonores ad hoc. Cette partie fait la part belle aux techniques de génération les plus modernes.

• LFO, enveloppes et autres modulateurs • Messages MIDI de modulation (à faire avec un clavier de contrôle ! • Déclencher, combiner et traiter les sons avec un sampler (ableton) • La synthèse soustractive et à table d’ondes en design sonore avec Serum • La synthèse FM en design sonore avec le FM8 (principe sur 2 opérateurs puis personnalisation de presets) • La synthèse granulaire (granulator 2) • La synthèse par modèle physique • Utiliser les synthétiseurs modulaires pour plus de flexibilité • Hybridation sonore avec le Vocodeur

Processeurs de sons

D’innombrables outils permettent de modifier les sons. Nous les étudierons successivement, classés par familles de traitement.

• Utilisation avancées des filtres • Transposition et étirement temporel créatif • Réverbération créative • Utilisations originales de l’écho • les effets de modulations (chorus, flanger, phaser) • Distorsion et Waveshaping • Compresseurs et limiteurs • modulation en anneaux (ring modulator) • Rendre un effet sonore réaliste (convolution, filtrage etc…)

4 - OUTILS ET PLUGINS SPÉCIFIQUES AU DESIGN SONORE

Les designers sonores ont maintenant à leur disposition des outils exceptionnels orientés vers la création de sons originaux voire inouïs. Nous abordons dans cette partie les outils plébiscités par les professionnels ainsi que d’autres plus méconnus.

• Design sonore avec Omnisphere • Fusionner et interpoler des timbres avec Morph de Zynaptic • Sampling avancé avec Kontakt • Traitements audios inédits avec les GRM Tools • Design sonore avec Iris 2 d’Izotope • Speakerphone • Plugins d’effets avec modulateurs intégrés (LFO, enveloppe, suivi d’enveloppe etc…) : les fabfilter Volcano, Saturn, Timeless ; Soundtoys.

5 - ATELIERS DE CRÉATION

Depuis le début du XXème siècle, les techniques de création sonore pour l’image se sont développées. Le design sonore moderne étend ses techniques de l’artisanat du bruiteur aux outils les plus pointus de la musique électronique. Les ateliers qui suivent ont pour but de développer une culture et surtout un état d’esprit de la création sonore originale, afin de maximiser l’autonomie dans les problématiques que rencontrera le stagiaire en situation professionnelle.

Ambiances

• Drones • Sirènes • Sons sous-marins • Tremblements de terre • Vent arctique

Mouvements

• Battements Ailes • Déplacements insectes • Bruits de pas Godzilla • Wooshes (sifflements de l’air) • Explosions • Punches • Ouverture porte en pierre / tombeau • Cartoons et emplois d’effets musicaux ou de dispositifs dédiés • Ripement d’épée • Crashes

Créatures et Horreur

• Serpents sifflements et sonnettes • Gouttes et éclaboussures de sang • Déchirements de chair • Os cassé • Voix de créatures

Sons électroniques

• Sons d’interface • Feedback et larsen • Glitch • Effets magiques (shimmer)

Science fiction

• Jet d’air • Lasers • Robots

6 - TRAVAIL À L’IMAGE

Cet atelier vise à mettre en pratique de façon autonome les techniques abordées ainsi que de développer une culture du rapport audiovisuel, d’expérimenter le pouvoir du son sur l’image.

• Concepts d’écriture sonore pour l’image sur la base des essais de Michel Chion. • Design et narration sonores d’un film de l’agence spatiale européenne

7 - CONCLUSION

• Bibliographie et ressources • Conclusion

Planning d'une journée type

Le premier jour, chaque participant présente son parcours afin de mieux cerner le profil de chacun, bien que déjà évaluer par une interview pré-formation. Les jours suivants, chaque matin, le formateur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée. La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices. En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Chaque partie théorique est directement mise en place sur les stations de travail équipées de ProTools et Logic Pro X, d'un casque et d'une interface Audio AVID MBox. Pour les écoutes comparatives, les stagiaires passent au studio, situé au sein du centre de formation, et équipé d'un grand écran et d'enceints de monitoring professionnels sans une pièce traitée acoustiquement.

Supports fournis aux stagiaires

Ouvrages de référence sur le mixage Mémo support de cours életronique (iTune U course Manager pour iPad ou ePub pour Android)

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Chaque partie technique de la formation est mise en pratique lors de travaux dirigés, et d'écoute critique comparative entre les différents travaux des apprenants, et suivi d'une phase de correction par le stagiaire.