Accéder à la liste complète des stages conventionnés

CARPE MEDIA — Conception, animation et rendu 3D : Initiation au logiciel Cinéma 4D

Mots-clés associés : Auteurs des arts graphiques et plastiques 2D-3D - auteurs des arts graphiques et plastiques 2d-3d

Découvrir les principes de la création d’un projet en images de synthèse, la modélisation, le texturage, l’éclairage et la réalisation d’une animation simple avec Cinéma 4D. Maîtriser les techniques fondamentales de la conception d’images et d’animations simples en images de synthèse.

Informations générales

Identification du stage

:

Tout auteur graphique, tout créatif (print, web ou vidéo) souhaitant acquérir les bases de l’image de synthèse 3D et aller vers la 3D pour intégrer les effets spéciaux dans ses créations animées (audiovisuelles, scénographiques ou multimédia). Par exemple artiste-auteur en animation, sculpteur, scénariste multimédia, auteur-créateur de vidéo ou d'animation, motion designer, auteur graphiste, etc.

:

Une bonne connaissance graphique et l’utilisation
de logiciels de création graphique, de montage vidéo, etc.

:

Découvrir les principes de la création d’un projet en images de synthèse, la modélisation, le texturage, l’éclairage et la réalisation d’une animation simple avec Cinéma 4D. Maîtriser les techniques fondamentales de la conception d’images et d’animations simples en images de synthèse.
Première approche : présentation historique de l’image de synthèse et de ses différents domaines d’application, les étapes de réalisation d’un projet 3D, prise en main et présentation de l’interface et des principales palettes, les menus contextuels, etc.
L'utilisation du logiciel dans un but de création 3D, les différentes étapes dans la conception d'un projet : la modélisation ; le texturage ; les matériaux ; les éclairages ; MoGraph ; l’animation.
La finalisation du projet : rendu et export ; gestion et optimisation d’un projet.

  • Du 07/12/2015 au 15/12/2015
    Réf. Afdas : 1570649

35h (5 jours - 21.0h/semaine - 3 jours d'interruption)
LILLE (Hauts-De-France)
3 stagiaires


Financement à 100% par l'Afdas pour les publics recevables. Dans la limite des budgets disponibles.


Odile LEPERCQ — 0320069416
olepercq@carpemedia.fr
www.carpemedia.fr

Informations pédagogiques

Programme pédagogique

Première approche :
- Présentation historique de l’image de synthèse et de ses différents domaines d’application.
- Les étapes de réalisation d’un projet 3D.
- Concept et philosophie de Cinéma 4D.
- Prise en main et présentation de l’interface et des principales palettes.
- Les menus contextuels.
- Apprendre à naviguer dans un environnement 3D et à manipuler des éléments simples.
- Les différents modes d’affichages.
- Les différentes méthodes de sélection.
- Les raccourcis clavier indispensables
La modélisation :
- Organisation, manipulation et sauvegarde des objets.
- Structure des objets : concept de maillage, les points, les arêtes, les polygones.
- Les différentes techniques de modélisation : polygonale, nurbs.
- Modélisation à base de primitives.
- Création et modification d’un maillage.
- Les outils de transformation et de déformation.
- Concevoir et réaliser quelques objets simples.
- Réalisation d’objets simples.
Le texturage :
- Présentation et utilisation de l’éditeur de matériaux.
- Créer et organiser une bibliothèque de matériaux.
- Les différents types de surfaces : algorithmique et bitmap.
- Comprendre et configurer les attributs de surface, les principes fondamentaux.
- Création d’une texture algorithmique.
- Préparer et paramétrer des textures (verre, bois, plastique, etc.).
- Création d’une texture bitmap.
- Les différents systèmes de projections pour l’application d’une texture bitmap.
- Assigner plusieurs surfaces à un maillage.
- Texturage des objets précédemment réalisés.
Les matériaux
- Les différents types de matériaux
- Matières procédurales
- Le canal de transparence
- Paramètres de surface : spécularité, relief, réflexion, réfraction, …
Les éclairages :
- Les différents types de lumières : directionnelles, spots, points, zones et ambiante.
- Paramétrer et configurer les ombres.
- Configuration des éclairages afin d’obtenir un rendu professionnel.
- Notion de ray tracing et de radiosité.
MoGraph :
- Mise en place d’animations avec MoGraph (générateur d’effets graphiques animés).
- Exploration des différents effecteurs : groupe, aléatoire, délais, héritage, audio.
L’animation :
- Mise en place des éléments composant une scène : Objets, - Lumières et caméras.
- Création et paramétrages de la caméra.
- Créer sa première animation.
- Notion de temps et d’images clés
- Utilisation de la ligne temporelle.
- Animation linéaire et non linéaire.
Rendu et export :
- Calcul et export d’une image fixe et d’une animation.
- Préparation pour le compositing : multi-passes, export,…
- Effets de rendu : occlusion, illumination globale, …
- Paramétrages et choix du rendu, les différents formats d’image et de vidéo.
Gestion et optimisation d’un projet.

Planning d'une journée type

Accueil à partir de 8h45.
9H - Entrée en formation et début de la formation avec le formateur.
Tour de table.
Formation.
Pause
Suite de la formation
12H30 - Pause déjeuner
14H - Reprise de la formation
Pause
Suite de la formation.
17h30 - Fin de la journée de formation.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Exposé du contenu de la formation et synthèse des différentes attentes des participants.
La méthode pédagogique est basée sur une alternance des explications théoriques (principes de
réalisations, étude de l’environnement) et d’une mise en pratique. Pour la partie logicielle, alternance
de l‘étude de l’interface et des outils du logiciel, de l’explication de la méthode de travail utilisé. Les
formations incluent la mise en pratique par des exercices concrets, des exemples et études de cas
les plus proches possibles de la réalité. Il est demandé aux stagiaires, en fonction des éléments dont
ils disposent, de trouver une ou des solutions pour réaliser les exercices.
Avantages :
- Très motivant (situations réelles, cas similaires à ceux rencontrés dans l’environnement de travail) ;
- Confrontation de réalisations différentes pour chaque participant (l'apprenant constate que d'autres
manipulent différemment pour un résultat similaire) ;
- Concrétise la formation théorique.
Supports fournis aux stagiaires :
Un support de cours est fourni à chaque stagiaire sous format numérique ou papier.
Une liste de sites web complétant la formation est fournie par le formateur.

Supports fournis aux stagiaires

Une salle réservée spécifiquement pour cette formation, avec paper-board, vidéoprojecteur relié à
l’ordinateur du formateur.
Un ordinateur de type Mac ou PC, clavier, souris et écran 20“ minimum.
Chaque ordinateur possède une connexion Internet ; une imprimante laser couleur commune est à la
disposition de l’ensemble des stagiaires.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

En raison du nombre restreint de stagiaires par groupe, suivi personnel du formateur tout au long de
la formation. L’évaluation découle de la méthode pédagogique et du matériel mis à disposition : tout le
monde participe et effectue les exercices. Les acquis sont évalués tout au long de la formation par la
réalisation d’exercices applicatifs.
À chaque fin de formation, concrétisation par un exercice de synthèse sur l’ensemble du contenu du
stage.
Le formateur remplit un questionnaire numérique de fin de stage pour chaque stagiaire.
Chaque stagiaire remplit également un test de satisfaction numérique de fin de stage concernant la
formation suivie.

Formateurs

Nicolas Dufresne Recherche et développement en animation, réalisation et prise de vues. Formation tutoriels & formation présentielle.