CREF LYON — IDS-2-4-DIFFUSION ET PROMOTION DE SON PROJET ARTISTIQUE OU CULTUREL
Publié le 07/05/2021 — Produit n° 002352
: SPECTACLE VIVANT - ADMINISTRATION CULTURELLE — STATUT COMMUNICATION ARTISTE INTER PRETE — COMMUNICATION PROMOTION ARTISTE INTERPRETE — COMMUNICATION PROMOTION ARTISTE INTERPRETE
Identifier le public ciblé de son projet
Identifier les aides publiques à la création artistique pour développer son projet,
Identifier des lieux de création et de diffusion des œuvres en France et Europe,
Prospecter pour développer son réseau,
Utiliser des techniques de communication pour convaincre et négocier afin de promouvoir son projet.
Informations générales
Profil professionnel des stagiaires
Intermittents
:
AUDIOVISUEL, CINÉMA, SPECTACLE
:
Avoir une expérience dans le domaine artistique, être porteur d'un projet.
Identification du stage
:
Formation en présentiel
:
Intermittents du spectacle, artistes, auteurs, porteurs de projets artistiques ou culturels
:
Plan de développement des compétences
:
Identifier le public ciblé de son projet
Identifier les aides publiques à la création artistique pour développer son projet,
Identifier des lieux de création et de diffusion des œuvres en France et Europe,
Prospecter pour développer son réseau,
Utiliser des techniques de communication pour convaincre et négocier afin de promouvoir son projet.
Durée de la formation : 35 heures
MARYLINE SAINT CYR — 06 09 26 85 87
m.saintcyr@cref.asso.fr
www.cref.asso.fr
Informations pédagogiques
Programme pédagogique
Jour 1: Positionner le projet artistique
La singularité du parcours artistique
La compréhension du contexte
Le rôle du chargé de production
Jour 2: Rechercher des aides à le création et à le diffusion
Les aides des sociétés civiles
Les subventions
Les autres financements
Les modes d'intervention
Jour 3: Repérer les producteurs et les acheteurs
Les scènes
Les lieux de productions
Les festivals
Les producteurs privés
Les logiques d'intervention
Jour 4 et 5:
Point 1: Améliorer les outils de présentation du spectacle
L'identification des points clés
Le fond et la forme
L'analyse de dossiers
Le parole autour du spectacle
Point 2: Maitriser la chaîne de production
Les plannings de production et de diffusion
La répartition des tâches dans une équipe ou en solo
Point 3: Gérer la diffusion d'un spectacle
Le devis et la négociation financière
Les éléments contractuels
Les éléments techniques
Informations complémentaires (méthodologie, ...)
Fiches méthodologiques, remontée d'expériences des participants.
Présentation en groupe, témoignages d'expériences passées.
Animation sous forme de mentorat, travail en binôme, compagnonnage, principe de l'intelligence collective et coconstruite.
Etudes de cas et jeu de rôle permettant de formuler les compétences, savoir-faire, savoir-être nécessaire pour promouvoir et diffuser son projet.
Les cours théoriques, permettant la transmission des connaissances, et les cas pratiques en vue d'atteindre les objectifs fixés.
Supports et ressources fournis aux stagiaires
Utilisation d'outils numériques collaboratifs pour accéder à des ressources en ligne et de fiches pratiques notamment sur les aides à la société civile, les répertoires des festivals, des lieux de production,...
Chaque stagiaire est invité à venir avec son propre matériel afin de respecter les consignes sanitaires et de désinfection du matériel.
Pour les stagiaires qui n'auraient pas de matériels, le CREF mettra à disposition un PC qu'il conservera pour la durée de la formation.
Une connexion internet wifi est disponible.
La salle de formation est équipée de vidéoprojecteur et écran.