Accéder à la liste complète des stages conventionnés
— Promouvoir une création artistique avec un EPK vidéo
Mots-clés associés :
Musique et chorégraphie
-
auteurs de musique et de chorégraphie
Un « Electronic Press Kit » ou EPK est une production audiovisuelle destinée à promouvoir une création artistique, adaptée aux artistes souhaitant communiquer sur leurs créations grâce à la vidéo. Cette formation en 8 jours procurera aux apprenants l’autonomie de production vidéo: de la captation à la scénarisation, montage et diffusion.
Informations générales
Identification du stage
:
Artistes musiciens - Performers - Troupe de théâtre - Dj’s - Clips makers - Réalisateurs et chargés de communication
:
Aucun pré-requis technique dans le domaine de la vidéo n'est nécessaire pour suivre cette formation.
:
Mettre en images son projet artistique
Communiquer sur son identité visuelle en vidéo
Savoir filmer une interview et réaliser un portrait
Acquérir les bases de captation d'un spectacle vivant
Monter son projet
Diffuser sur les réseaux sociaux
-
Du 18/11/2019
au 29/11/2019
Réf. web : 0809970
70h
(10 jours
- 35.0h/semaine)
PARIS 11 (Ile-de-France)
4 stagiaires
Financement à 100% par l'Afdas pour les publics recevables. Dans la limite des budgets disponibles.
HENNEQUIN Jean-Louis — 0143577551
jlh@apaxxdesigns.com
Informations pédagogiques
Programme pédagogique
PRÉPARATION ARTISTIQUE
Constitution du dossier de presse
- Définition de l’identité du projet
- Evaluer les besoins du projet
- Définition de la cible
- Recherche de financements : Sacem, Adami, Spedidam, crowdfunding …
Réalisation
- Écriture visuelle et narration
- Découpage technique
- Adapter sa réalisation au public et au programme visés
- Travailler sur l’efficacité promotionnelle
Préparation
- Organiser sa journée de « repérage »
- Organiser sa journée de « tournage »
COMPÉTENCES TECHNIQUES
Prise de Vue
Bases techniques de l’image
- Contrôler l’exposition, la teinte, la netteté
- Bases opérationnelles de la vidéo
Composition de cadre
- Les échelles de plans
- Les règles de raccord
- Anticiper les placements caméra
Le mouvement
- Mouvements et stabilisations
- Les entrées et sorties de cadre
Bases d’éclairage
- Principes de base
- Savoir placer sa lumière
- Identifier et utiliser les sources de lumières
Bases audio
- Choisir le micro le plus adapté
- Savoir utiliser un enregistreur externe
- Gérer les niveaux d’enregistrement
Cas pratiques
- Le Multicaméra
- Filmer une ITW
- Filmer une performance scénique ( s’adapter à la lumière de scène, récupérer une sortie Audio console etc…)
TD Prise en main du matériel
- Découverte et installation du matériel
- Test des optiques et des accessoires à disposition.
TOURNAGE
Préparation
- Définition des besoins matériels
- Création du plan de travail et répartition des postes
- Sensibilisation à la gestion des médias
Atelier Tournage - tout terrain - Live
Studio:
- Placement du sujet pour l’interview
- Choix du lieu en fonction des conditions d’éclairage et du décor
- Savoir mettre à l’aise le sujet face caméra
- Optimisation du discours en vu du montage
Captation salle de concert:
- Placement des caméras
- Savoir prioriser les plans indispensables
- Adapter ses mouvements au rythme de la musique
- Clip
Débriefing
- Analyse et échange autour des situations rencontrées
- Proposer des solutions aux problèmes rencontrés
- Visionnage et analyse des images et débriefing
BASES DE MONTAGE
(Initiation aux règles et aux techniques de montage virtuel sur Final Cut ProX)
Gestion de clips
- Transfert et Importation des rushs
- Rechercher, trier et classer les images
- Visualiser identifier et marquer le contenu des clips
Montage
- Insérer, écraser, raccorder et ajuster des plans sur la timeline
- Couper, effacer et arranger l’ordre des clips
- Connecter des plans de coupe et d’illustration
Travail sur l’audio
- Contrôler et ajuster le niveau sonore des clips
- Habillage sonore: musique ambiance
- Enregistrer une voix Off
Finalisation
- Ajout de transitions basiques
- Ajout d’effets simples
- Ajout de titres simples
Diffusion et Exploitation
Partage du projet
- Export Master QuickTime
- Partage de la vidéo sur des plateformes d’hébergement vidéo
- Diffusion sur les réseaux sociaux
Planning d'une journée type
Chaque matin, l'instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices.
En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.
Informations complémentaires (méthodologie, ...)
Chaque chapitre fait l'objet d'une présentation technique et théorique avec un exemple concret d'une situation de production réelle, à base d'un exemple issu du répertoire classique. Ensuite, les apprenants doivent appliquer la techniques enseignée au moyen d'un exercice dirigé.
Supports fournis aux stagiaires
Support de cours en pdf en français. Matériels à disposition : 1 poste de travail iMac par stagiaire, Enregistreur Zoom H6, Micro HF Sennheiser EW112, Rode, Caméra Sony FS5, Sony Alpha 7S ii, Blackmagic Pocket cinéma etc….
1 stagiaires par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.
Les stagiaires remplissent une évaluation à chaud à la fin du stage, conforme aux exigences du Datadock. Une évaluation à frois est envoyée 1 mois après la formation afin d'obtenir es retours du terrains des apprenants.
Formateurs
Gersende Godard — Réalisatrice - Monteuse - responsable vidéo