Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Comédiens professionnels

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Comédiens du spectacle vivant ayant peu ou pas d'expérience audiovisuelle, ayant participé à la session 1 de la formation "jeu et enjeux de l'acteur de cinéma"

Objectif pédagogique :

1/Former au jeu d'acteur face à la caméra (approfondissement de la session 1)
Quatre grands genres cinématographiques seront travaillés
•le cinéma du réel : aborder l’intime.
•le drame : faire passer la mélancolie, la tristesse, le désespoir, la fêlure. Aller chercher ailleurs des émotions.
•La comédie : mettre en exergue la fantaisie, le rire et la légèreté ; trouver le rythme de la scène.
•Le film historique : travailler le langage spécifique à la période de l’histoire, aussi bien au travers de la parole que du corps.

2/ Inscrire les acteurs dans le réseau professionnel par des rencontres avec des réalisateurs, par une présentation des séquences issues de la formation
-3/ Favoriser l’émergence de relations de travail entre réalisateur en devenir et les artistes locaux.

Programme pédagogique

PRÉSENTATION DE LA SESSION 2 :

Retour des expériences de casting.
Les stagiaires exposeront tour à tour les difficultés spécifiques rencontrées lors de castings ou de tournages, leurs satisfactions ou frustrations diverses, ainsi que les domaines où ils/elles se sentent le plus fragile. La formatrice tiendra compte des problématiques particulières de chacun des stagiaires lors de l’attribution des scènes à tourner.

Une première scène de casting sera distribuée à tous les comédiens qui auront une heure pour se préparer. Chaque stagiaire passera son premier casting devant la caméra.
Le travail se répartira ensuite, comme suit :

Casting / Visionnage des castings / Feedback.
Chaque journée démarrera par un casting ou le visionnage collectif des castings de la veille sur grand écran, dans une salle de cinéma du réseau de Ciné Passion en Périgord.

La formatrice commentera le travail des stagiaires, en partant de la proposition de chaque acteur et en cherchant avec eux comment celle-ci pourrait être optimisée. Il s’agira de comprendre comment l’acteur peut se préparer pour le casting, ne pas être pris en otage par son trac, faire les bons choix à partir des informations qu’il a à sa disposition et savoir recréer le même personnage lors d’un call back.

Un travail spécifique sur le personnage sera proposé à chaque stagiaire qui devra le préparer le soir et le faire pour la caméra le lendemain. Les comédiens auront le choix de repasser leur casting ou de passer au suivant selon le degré de satisfaction face au résultat obtenu.


Exercices sur scènes de films.
Ce travail se déroulera en plusieurs temps :

Le travail à la table : Les scènes de film sélectionnées pour les tournages à venir seront lues par chaque couple d’acteurs, en compagnie de tous les stagiaires et seront ensuite analysées par le groupe.
Les stagiaires seront amenés à s’interroger sur les motivations et les enjeux des divers personnages et sur les objectifs et les obstacles apparents dans chaque scène.
Un découpage technique de la séquence sera préparé entre le chef opérateur, la réalisatrice, auquel assisteront les stagiaires comédiens.

La mise en espace de la scène : Les comédiens joueront sous la direction de la formatrice qui les guidera à travers les différentes étapes de la scène, en veillant à la précision de leurs intentions et à la justesse de leur jeu.
Lorsque la scène aura trouvé son déplacement naturel dans le décor donné, la réalisatrice procédera au découpage pour la caméra : Les acteurs devront s’habituer à jouer selon l’axe de la caméra en tenant compte des marques. Il s’agira pour eux de s’entraîner à tenir le fil émotionnel de la scène, tout en intégrant les déplacements fixés pour la caméra.

Familiarisation avec les valeurs de plan / Jouer en fonction du cadre : Les acteurs prendront peu à peu conscience de l’effet sur leur jeu selon la distance de la caméra et la taille des personnages dans le cadre (s’ils sont filmés en plan large, en plan moyen ou en plan serré).
Au visionnage du travail, le comédien pourra évaluer notamment l’impact du gros plan. Le travail de scène sera supplanté d’exercices spécifiques, purement techniques, pour habituer les stagiaires à tenir compte du cadre, des marques au sol, etc.

Le plan de travail.
Les comédiens devront jouer leur scène pour la caméra en fonction d’un plan de travail préalablement fixé.
Il s’agira pour eux de s’habituer à être performant le jour « J », à l’heure « H », de retrouver sur le plateau les intentions de jeu et les émotions découvertes en répétition.
Des exercices spécifiques destinés à préparer le stagiaire aux scènes tournées dans le désordre seront mis en place pour l’habituer à faire face à un tournage qui ne respecte pas la continuité du scénario.

Montage et visionnage.
Les scènes seront ensuite montées dans leur véritable chronologie et projetées aux stagiaires afin qu’ils puissent juger par eux-mêmes de l’importance de l’exactitude émotionnelle de chaque plan (différence de l’intensité et de la technique du jeu entre un plan séquence un plan court) et dans chaque scène.
Comprendre son instrument : Le jeu des acteurs et leurs exercices seront visionnés collectivement sur grand écran. Les stagiaires pourront ainsi prendre le temps d’analyser leurs choix et comparer leurs intentions avec les résultats obtenus. Cette étape du travail est indispensable à la maîtrise de l’outil comédien.


Tournages en situation réelle.
Une scène tournée à deux caméras dans un décor naturel et/ou en studio.
Les stagiaires reprendront une scène préalablement répétée et la joueront pour les deux caméras, en tâchant d’intégrer au mieux toutes les contingences techniques.
Une scène tournée en extérieur avec les contraintes dues aux intempéries (froid / pluie), la géographie du décor, les éphémérides (jour / nuit), les contraintes techniques (son HF / costume / travelling / voiture / figuration / cascades (rixe, gifle…), etc.).
Des séquences réelles de films de courts métrages en préparation par des réalisateurs aquitains pourront leur être aussi soumises.
Le réalisateur du film en préparation dirigera alors les comédiens entre les prises jusqu’à obtention d’un résultat satisfaisant pour toutes les personnes concernées.

Les scènes tournées seront ensuite montées, de sorte de voir le résultat de la séquence en projection en salle de cinéma.

Planning d'une journée type

CALENDRIER DE LA SESSION 2:

JOUR 1.
MATIN
Retour des expériences de tournages et castings réalisés par les stagiaires (durée 2H00) :
Préparation exercice sur scènes de films : travail sur 4 genres cinématographiques (durée 2H00) :
 Comédie
 Drame
 Cinéma du réel
 Film Historique
 Projection de quatre extraits selon les genres cinématographiques

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Travail à la table / Exercice sur scènes de films : découverte de 4 genres cinématographiques (durée 3H00) :
 Distribution d’un monologue dans l’un des genres présentés, pour préparation casting N°1

JOUR 2.
MATIN
 Réalisation casting N°1 (durée 4H00)
 Maquillage en alternance

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Visionnage et débriefing casting N°1 (durée 3H00)
 Distribution texte pour préparation casting N°2 :
 Scène à deux personnages
 Engueulade et réconciliation

JOUR 3.
MATIN
 Réalisation casting N°2 (durée 4H00)
 Champs / contre champs,
 Le silence dans le champ,
 Rupture de l’émotion.
 Maquillage en alternance

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Visionnage et débriefing casting N°2 (durée 3H00)
 Distribution texte pour préparation casting N°3 :
 Scène à 5 personnages. Genre comédie

JOUR 4.
MATIN
 Réalisation casting N°3 (durée 4H00)
 Travail de l’improvisation en complément
 Maquillage en alternance

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Suite réalisation casting N°3 (durée 2H00)
 Visionnage et débriefing casting N°3 (durée 1H00)
 Distribution texte pour préparation casting N°4
 Jouer en extérieur
 scène en mouvement (marcher et courir)

JOUR 5.
MATIN
 Réalisation casting N°4 (durée 4H00)
 Maquillage en alternance

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Visionnage et débriefing casting N°4 (durée 2H00)
 Débriefing Session 2 (durée 1H00)


JOUR 6.
MATIN
 Remise du texte de 4 séquences (durée 1H00) :
 Comédie
 Drame
 Cinéma du réel
 Film historique
 Lecture à table, discussion sur les personnages, distribution des rôles (durée 3H00)

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Mise en espace de la séquence N°1 (durée 1H00)
 Cinéma du réel
 Maquillage en alternance
 Tournage de la séquence N°1 (durée 2H00)
 Distribution texte pour préparation de la séquence N°2
 Drame

JOUR 7.
MATIN
 Dérushage et montage séquence N°1 avec les stagiaires (durée 4H00) :

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Mise en espace de la séquence N°2 (durée 1H00)
 Drame
 Maquillage en alternance
 Tournage de la séquence N°2 (durée 2H00)
 Distribution texte pour préparation de la séquence N°3
 Comédie

JOUR 8.
MATIN
 Dérushage et montage séquence N°2 avec les stagiaires (durée 2H00) :
 Maquillage en alternance
 Tournage de la séquence N°3 (durée 2H00)

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Tournage de la séquence N°3 (durée 3H00)
 Distribution texte pour préparation de la séquence N°4
 Film historique

JOUR 9.
MATIN
 Maquillage, habillage (durée 1H00)
 Tournage de la séquence N°4 (durée 3H00)

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Tournage de la séquence N°4 (durée 3H00)

JOUR 10.
MATIN
 Dérushage et montage séquence N°3 & 4 avec les stagiaires (durée 4H00) :

MIDI REPAS (durée 1H00)

APRES MIDI
 Visionnage des 4 séquences (durée 2H00)
 Débriefing Session 3 (durée 1H00)

Supports fournis aux stagiaires

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUES
Le travail de la formatrice est basé sur son expérience de réalisatrice, assistante réalisatrice et directrice de casting. Sa méthode s’efforcera d’une part à réduire l’écart entre un acteur et son personnage afin de ne faire plus qu’un, au moment du tournage. D’autre part, à explorer les moyens de filmer ce même acteur de façon à lui permettre la plus grande liberté d’expression possible.

Supports fournis aux stagiaires : Les stagiaires travailleront dans différents espaces de jeu, où ils pourront évoluer de façon collective ou s’isoler pour répéter en petits groupes.

Moyens techniques à la disposition des stagiaires : Les stagiaires auront une équipe technique à leur disposition lors des différents tournages. Celle-ci sera composée d’un chef opérateur et d’un preneur de son pour les tournages, voire d’un prestataire pour le matériel (travelling/lumière/HMC/post production).
L’intervention d’une maquilleuse/coiffeuse sera nécessaire.
Pour la post production, il faudra faire appel à un monteur.
Des consommables seront nécessaires pour enregistrer les séquences, copier les films.
Les stagiaires seront filmés au moyen de caméras numériques professionnelles, avec une prise de son de qualité. La formatrice suivra les différents tournages et veillera à ce que chaque étape du stage soit profitable et personnellement adaptée aux besoins de chaque stagiaire.
Les acteurs recevront à l’issue du stage un DVD de leur travail le plus abouti.

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Évaluation régulière des acquisitions
Visionnage des essais, analyse et commentaire

Une attestation de formation est remise à chaque participant