Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Chanteurs lyriques professionnels

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Chanteur lyrique de niveau professionnel ou en fin de formation

Objectif pédagogique :

Mettre à la disposition des chanteurs lyriques des moyens leur permettant de réussir leurs auditions

Programme pédagogique

Les points cruciaux pour se présenter à une audition

 Un instrument sain
 Une bonne technique vocale
 Un répertoire approprié à l’instrument et au physique
 Un répertoire techniquement et musicalement en place
 Une présentation scénique irréprochable
 Un Curriculum Vitae bien construit



Construction du stage

• Evaluation des candidats au début de la session :
audition fictive accompagnée au piano et avec jury.
15 minutes d’audition par participant
1 liste de 5 airs
1er air au choix puis deux airs choisis par le jury dans la liste.

(Utilisation de la vidéo comme moyen feedback)

• Conférence du phoniatre :
« Le fonctionnement de l’appareil vocal et son entretien »

• Conférence de l’agent artistique :
« Comment un agent artistique évalue un artiste lyrique lors d’une audition ? - Comment décide-t-il de s’occuper d’un artiste lyrique ? – Quels seront les moyens mis en œuvre pour le faire travailler ?»



• Travail avec le professeur de chant et l’agent artistique

 Débriefing de l’audition à laquelle aura participé l’agent artistique

 Le répertoire proposé était-il adapté ? Est-il cohérent ?

 La présentation correspondait-elle à ce qu’un agent artistique attend d’un chanteur lyrique professionnel ?

 Le Curriculum Vitae est-il adapté ?

 Les photos proposées sont-elles représentatives de l’artiste ?

 Travail individuel sur le CV, la lettre de motivation…

 Mise en place avec chacun des stagiaires d’une stratégie d’audition : pour qui et à quel moment ?

 Utilisation de l’enregistrement vidéo de l’audition pour permettre un débriefing avec chacun des candidats.



• Travail avec le professeur de technique vocale
Le professeur de technique vocale abordera les points suivants :

-La posture
Réalisation d'un bilan postural
Bilan des praxies linguales et de l'articulation temporo-mandibulaire dans la pratique du chant
Bilan et normalisation des chaînes musculaires.
Bilan et normalisation de la mécanique ventilatoire.
Utilisation de la vidéo comme moyen feedback pour l'apprentissage ou la correction posturale pendant le chant

- La gestion du souffle et le soutien
Caruso disait qu’il ne faut pas plus d’air pour avoir une conversation avec des amis que pour chanter un air d’opéra.
Le chanteur doit apprendre à gérer la pression sous glottique.
La cage thoracique est comme suspendue par les muscles intercostaux. Cela provoque l’abaissement du diaphragme. C’est la pression exercée par les muscles abdominaux (petits obliques, grands obliques et muscles transverses) qui fera remonter lentement le diaphragme et permettra d’obtenir la pression nécessaire à la formation du son.
Si l’inspiration n’a pas été exagérée le chanteur pourra ouvrir encore un peu la cage thoracique au moment de « l’attaque » du son et lorsqu’il monte dans la tessiture.
Cette bonne gestion de la pression sous glottique permet de garder le larynx en position basse pendant la production du son.

- L’accolement sain des cordes vocales
Le subtil jeu des pressions musculaires permet un accolement sain des cordes vocales.

- La place du voile du palais
La sensation est souvent difficile à appréhender.
La bouche ovale et une légère tension des muscles zygomatiques permet de maintenir le voile du palais soulevé créant ainsi l’espace nécessaire à la formation des voyelles

- La formation et l’homogénéité des voyelles
La position de la langue à l’intérieur de la bouche détermine la voyelle. Celles-ci sont formées dans le pharynx à l’endroit de formation de la consonne « G ». Elles peuvent être visualisées au niveau des oreilles.
Afin d’obtenir des voyelles homogènes nous utiliserons l’espace de la voyelle « ou » pour la formation de toutes les voyelles.

- La dissociation langue/mâchoire
Afin de garder le pharynx ouvert dans la position du « ou », le jeune chanteur apprendra à dissocier la langue de la mâchoire.
Dans l’art vocal la mâchoire doit être légèrement abaissée et légèrement en arrière (les dents du bas sont légèrement en retrait des dents du haut). La langue et la partie antérieure du pharynx ne doivent pas entrer en contact.
D’autre part la pointe de la langue restera en contact avec les dents du bas lors de l’émission des voyelles et l’on aura soin qu’elle ne recule pas afin que sa base n’écrase pas le larynx.

- La formation des consonnes
Elles se forment plus en avant que les voyelles, avec les lèvres et la pointe de la langue. Les consonnes « k » et « G » sont formées plus en arrière.

- L’application de la technique au répertoire
Lorsque le chanteur commencera à travailler le répertoire il lui faudra mettre en pratique les concepts appris dans les exercices.
Il pourra vocaliser le morceau travaillé sur « NG » (aussi appelé moïto), sur la voyelle « ou », puis sur les voyelles du morceau. Ensuite seulement il rétablira les consonnes.

- La notion de projection est dangereuse
Le terme de « projection » est dangereux pour un chanteur. Il est nécessaire de garder à l’esprit que nous ne devons pas projeter la voix mais la laisser se développer d’elle-même.
Lorsque le chanteur veut « projeter sa voix » il pousse sur son instrument et serre les muscles de la « gorge ».



• Travail avec le chef de chant
 Mise en place musicale du répertoire d’audition



• Travail du répertoire avec le professeur de technique vocale et le chef de chant

 Le répertoire d’audition sera déterminé avec le professeur de chant et le coach au fur et à mesure des sessions de travail (les indications proposés par l’agent artistique seront prises en compte lors de ces sessions).

 Approfondissement technique et musical du répertoire d’audition



• Travail avec la psychologue

 Présentation personnelle

 Approche psychologique de l’audition (Coaching psychologique)

 -Gestion du stress, gestion du trac



• Travail avec le professeur de yoga

 Stabiliser et centrer son axe

 équilibre et travail des appuis

 Appréhender les contraires : discipline et liberté dans l’abandon et l’endurance

 Découvrir son potentiel de créativité et affiner la perception de Soi

 Affiner la capacité respiratoire

 Canaliser le stress et accueillir les émotions

 Stabiliser sa propre dynamique pour mieux construire un rôle



• Travail scénique

 Travail corporel

 Travail sur le texte et sur le sens

 Mise en espace du répertoire travaillé

 Présentation personnelle



• Evaluation des candidats en fin de session :
audition fictive accompagnée au piano et avec jury.
(L’agent artistique sera présent également à cette audition)

Cette audition permettra d’apprécier les progrès réalisés par les participants durant les 3 semaines de stage.

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

audition fictive accompagnée au piano et avec jury.
(L’agent artistique sera présent également à cette audition)

Cette audition permettra d’apprécier les progrès réalisés par les participants durant les 3 semaines de stage.