Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Réalisateur, producteur, journaliste et plus largement tout professionnel de l’audiovisuel désirant acquérir les fondamentaux théoriques, les principales techniques et une expérience concrète de l’écriture de scénario et de dialogues en fiction, afin de pouvoir analyser ou élaborer efficacement un scénario de long métrage, de téléfilm ou de série.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

- Avoir une expérience préalable dans la production d’œuvres audiovisuelles.
- Etre à l’aise en expression écrite.

Objectif pédagogique :

- Comprendre les fondamentaux théoriques de la dramaturgie en fiction.
- Etre capable de présenter un script de manière professionnelle.
- Acquérir expérience et confiance en soi en engageant l'écriture – durant le stage – d'une première ébauche de scénario de long métrage sur un thème donné.
- Appréhender les enjeux spécifiques de l’écriture de dialogues, grâce à la confrontation avec des interprètes professionnels.
- Connaître l'organisation juridique et sociale du métier de scénariste et de dialoguiste.

Programme pédagogique

Contenu
Les repères :
 Les étapes de l’écriture.
 Les éléments du scénario.
 Les procédés de narration, l’articulation du temps et des évènements.
 Le langage de l’image.
 Mode de réalisation (comédie, thriller, etc…).
 L’adaptation.
Le métier de scénariste :
 Droits d’auteur et statut social.
 De l’auteur isolé au pool de scénariste.
 Les contraintes de la production.

Exercice d’application :
Chaque stagiaire écrit un scénario de long métrage en figure mi-libre, mi-imposée, à partir d’une contrainte pédagogique commune. Il doit pour cela définir son idée, imaginer ses personnages, élaborer une progression narrative, écrire un résumé et une continuité dialoguée. Ce travail d’écriture fait l’objet d’une analyse critique à chaque étape de son élaboration, ainsi que d’une évaluation finale approfondie des parties dialoguée.

Programme

Première et deuxième semaines

LA THEORIE

La position de base 8 jours
٠ Scénario : un travail en perpétuelle évolution
٠ Scénario : une anticipation d'un film
Analyse de films et analyse de scénarios
٠ Visionnage d'un film et écriture de son script
٠ Quelques scripts de films célèbres
Le travail du scénariste
٠ Après l'idée : le résumé.
٠ Le squelette
٠ L'enchaînement des séquences
٠ La continuité narrative
٠ Le scénario
٠ Le découpage
٠ Le synopsis
L'aspect extérieur d'un scénario
De l'image littéraire à l'image cinématographique
٠ Images littéraires
٠ Images cinématographiques
٠ Ce qui reste d'un roman…
Comment naissent les idées
٠ Nature d'une idée cinématographique
٠ Jeux créatifs
Le langage dramatique : la théorie
٠ Nature du drama
٠ Les règles de base
٠ Les mécanismes fondamentaux
٠ La théorie des conflits
Personnages
Objectif
Obstacle
٠ Structures intimes d'un film
٠ Les trois actes
٠ Les nœuds dramatiques
Incident déclencheur
Climax / Point de non-retour
Le crescendo
L'Autre du film : le spectateur
٠ Les genres et les traitements
٠ Une théorie de l'information
٠ Le comique de situation ou l'ironie dramatique
Une méthodologie
٠ Où, quand, comment…
٠ Fiches ou pas fiches
٠ Libre cours à l'imaginaire ou…
٠ Une pensée bien encadrée
Les personnages
٠ Recherche des éléments caractéristiques
٠ Elaboration d’une bible
٠ La progression des personnages dans le récit
٠ Point de vue omniscient ou subjectif ?
Les scènes
٠ Structurées comme le film entier
٠ Les moyens à disposition
Activité
Le visuel
L'auditif
Les structures du métier de scénariste 1 jour
٠ Droit et économie du métier de scénariste
٠ Les sociétés d'auteur et la protection de l'auteur
٠ Les droits
٠ Les contrats
٠ Les associations de scénaristes
٠ Les spécificités du métier de dialoguiste
٠ Le rapport aux producteurs
٠ Le rapport aux chaînes
٠ Les fonds d'aide à l'écriture
La mise en page 1 jour
٠ Normes américaines, normes françaises…
٠ Prise en main logicielle
٠ Exercices de mise en page à partir d’un texte brut

Troisième, quatrième et cinquième semaines

EXERCICE D'APPLICATION

Lancement de l’exercice 1 jour
Explication collective du thème choisi ou de la contrainte pédagogique à respecter.

Ecriture du projet personnel 12 jours
Il est laissé à chaque participant entière liberté de travailler au CIFAP ou à son domicile, dans la mesure où il respecte les rendez-vous individuels fixés avec l’intervenant principal (sur site, par téléphone ou par mail).
٠ Elaboration et validation de l'idée.
٠ Documentation préalable.
٠ Construction du sujet sur un axe théorique.
٠ Ecriture personnelle du résumé et de la continuité dialoguée.
٠ Premières corrections en tête-à-tête avec le formateur.

Analyse critique 3 jours
٠ Impression et diffusion du script aux autres stagiaires.
٠ Lecture collective et débat.
٠ Pistes de réécriture.
٠ Choix des scènes dialoguées étudiées avec les comédiens.

Sixième semaine

travail sur les dialogues

Avec la participation de 2 acteurs pour la mise en place du texte.

L’art du dialogue est en fait une négociation sans cesse renouvelée entre l’image et le texte.
Mais en réalité, le véritable maître du dialogue – par le biais du scénariste – c’est le personnage et l’acteur. C’est pourquoi, au cours de ce stage, nous confrontons le dialogue à l’acteur dans un exercice pratique qui fait intervenir des comédiens.
Ce sont les personnages d’une fiction qui vivent l’histoire que l’on écrit. De fait, ce sont eux qui interagissent dans les méandres du récit : comme dans la « vraie » vie, ce sont eux qui écrivent leur propre destin ; par conséquent, comme dans la « vraie » vie, un personnage ne vit pas la résolution d’une même histoire de la même manière qu’un autre.
Or, on le voit, une mauvaise connaissance des personnages que l'on développe peut, à terme, mener le scénariste dans l’écriture artificielle où les tenants et les aboutissants de l’intrigue sont alors forcés, afin que « tout rentre » plus ou moins arbitrairement dans ce que l’auteur a décidé.
Le dialogue apparaît alors comme l’élément essentiel du rôle et de l’acteur, autant dire « le cœur battant » de l’histoire.

4 jours : exercices pratiques

Analyse et des textes personnels soumis par les stagiaires.
Les stagiaires soumettent une scène du scénario écrit durant les semaines précédentes.
Chaque texte est lu et analysé. Le stagiaire commence par faire le pitch de son projet, puis il situe la scène de son choix dans la continuité du récit, et présente ses personnages au groupe comme on présente sa famille à des inconnus.
Au préalable il aura été conseillé aux stagiaires de choisir une des scènes clés de leur scénario, c'est à dire plus particulièrement soit la scène de l’incident déclencheur, soit la scène du point de non retour, soit la scène du climax. La compréhension du rôle de ces scènes dans un récit structuré aura été acquise au cours de la première partie du stage.
Cette scène doit être un face à face à deux personnages principaux : une femme et un homme. Un troisième larron pourra passer dans la scène mais de façon très accessoire, anecdotique.

Mise en place du texte avec acteurs.
Le dialogue n’existe pas sans celui qui le dit, celui qui l’interprète ; vouloir faire du dialogue sans une pratique avec des comédiens nous semble totalement absurde. Nous tenons donc à sortir le dialogue du texte pour l’entendre et l’incarner, pour lui donner sa vraie vie.
Chaque stagiaire assiste donc et participe à la mise en place en studio de répétition de la scène travaillée lors du module précédent.
Deux acteurs professionnels, une femme et un homme, reçoivent le texte de la scène et seulement ce texte. Ils le en prennent connaissance, puis le stagiaire prend la parole et présente son texte : le sujet du film (pitch très court), le thème principal développé (le sens du film), le style (comédie, drame...), l'histoire des personnages (sommairement, leur milieu social, leurs costumes, leurs tics et manies)...
Ensuite commence une lecture à l'italienne, c'est à dire sans décor : tentative de jeu libre inspirée par le texte brut (d'abord les intentions, les évidences...).
Puis, petit à petit, sous la direction de l'intervenant et en parfaite connivence avec le stagiaire, nous essayons de faire évoluer, de préciser les mouvements de la scène (déjà entraperçus lors du module précédent) et de rectifier les dialogues ("au rasoir") : que manque-t-il ? Les "mots" n'ont-ils pas escamoté l'essentiel du message du film (thématique principale) ? Parle-t-on enfin juste ?
Petit à petit les comédiens nous font part de leurs sentiments sur le texte, de leurs réticences, de leurs difficultés sur tel ou tel point. Le stagiaire note et peut modifier son texte en conséquence. Et nous recommençons jusqu'à ce qu'une ligne de dialogues au service de la mise en scène se dégage et se fixe.
Bien entendu, les autres stagiaires ne sont pas seulement spectateurs. La parole leur est offerte pour des remarques ou des suggestions. Ils constituent un public critique et concerné. Cependant leurs avis ne sont que consultatifs, chaque stagiaire gardant la main sur son projet.

1 jour : débriefing
Le dernier jour a lieu le débriefing : analyse et débat sur les scènes jouées.
Le débriefing permet de poser toutes les questions issues d’une pratique de mise en bouche par les comédiens.
La dernière heure sera celle de la conclusion du stage.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Les deux premières semaines de la formation sont consacrées à l’acquisition des bases conceptuelles et narratives, ainsi que des principaux outils (méthodologiques et logiciels) nécessaires à l’écriture d’un scénario de fiction. Cet enseignement théorique s’appuie sur de courts exercices d’écriture, afin de mettre en application chaque notion importante abordée. De même, il est illustré en permanence par la lecture de scénarios et par le visionnage d’extraits de longs métrages, de téléfilms ou de séries TV, aussi significatifs et emblématiques que possible.
Une journée spécifique permet par ailleurs d’aborder les informations relatives au métier de scénariste et à son environnement professionnel (statut, contrats, droit d’auteur…).
Les stagiaires se consacrent les semaines suivantes à un exercice personnel de plus longue haleine, puisqu’il consiste à engager l’écriture complète d’un scénario de long métrage à partir d’une même contrainte pédagogique (thème, titre, personnage ou autre). Ils sont encadrés pendant toute cette période par un intervenant référent, qui suit et valide les différentes étapes du travail de chacun, de l’élaboration du synopsis à l’écriture du séquencier final.
Après une lecture et une analyse collectives de ces différents scénarii, l’intervenant sélectionne pour chaque projet une ou plusieurs séquences dialoguées significatives, qui sont ensuite « mis en bouche » par des comédiens professionnels (un homme et une femme), sous la direction de chaque stagiaire. L’objectif de ces lectures « à l’italienne » est de sensibiliser chacun à l’art d’écrire des dialogues justes, en parfaite concordance avec la progression logique des personnages dans le récit.
Attention, conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, le travail personnel d’écriture effectué pendant le stage n’est qu’un exercice pédagoqique et n’a pas, à ce titre, pour finalité d’être réalisé ou produit.
D’une façon générale, nous entendons mobiliser un mode d’apprentissage de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire, dans le cadre de son projet personnel.
Nous proposons ainsi à chacun :
 un cadre de rencontres, de dialogue et de réflexion avec d’autres professionnels, stagiaires et formateurs, en activité dans divers secteurs de la filière audiovisuelle ;
 un accompagnement « informel » au delà du stage pour tout ancien stagiaire.

Supports fournis aux stagiaires

Les stagiaires disposent pour cette formation d’une salle de réunion et de visionnage. Celle-ci est équipée d’un accès internet et d’une imprimante branchée en réseau. Une photocopieuse est par ailleurs en permanence accessible pour les besoins de la formation.
Pour l’écriture du projet personnel, chaque stagiaire est libre de travailler au CIFAP ou à son domicile, dans la mesure où il respecte les rendez-vous réguliers pris avec le formateur référent. A noter qu’un ordinateur portable peut, sur demande, être mis à disposition d’un stagiaire qui n’aurait pas chez lui d’ordinateur adéquat.
Un plateau de répétition est mis à disposition durant la semaine de travail avec les comédiens.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Attestation de formation professionnelle