Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Profil professionnel des stagiaires : Comédiens, acteurs, danseurs, chanteurs professionnels de tous âges

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Pré-requis, expérience professionnelle : Préférence pour les acteurs ayant travaillé le chant et les chanteurs ayant déjà travaillé sur le texte. Les danseurs quant à eux doivent pouvoir chanter et avoir des notions de jeu d’acteur. Demande d’une grande motivation avant tout, d’une grande capacité d’adaptation, de changement, prêts à tenter des recherches dans plusieurs directions plutôt que vouloir chercher un résultat.

Objectif pédagogique :

Le théâtre de Tchekhov : Nous travaillerons autour des pièces majeures d’Anton Tchekhov et tout particulièrement Platonov, La Mouette et La Cerisaie (œuvres reliées à trois périodes distinctes de sa vie et de son écriture : une œuvre de jeunesse, une du milieu et puis la dernière). Nous porterons une attention particulière aux scènes de groupes, aux enjeux qu’elles véhiculent. Nous ferons une étude poussée des différents styles possibles d’interprétation de cette langue (depuis le symbolisme jusqu’au réalisme, voir même au surréalisme et au fantastique). Un regard précis sur les différentes traductions sera porté.

Programme pédagogique

Les orientations :

- Objectifs généraux : nous irons explorer l’écriture d’Anton Tchekhov spécifiquement autour de pièces : La Mouette, Platonov et La Cerisaie. Nous aborderons ainsi l’évolution de son écriture tout au long de sa vie en travaillant sur une pièce de jeunesse (Platonov), une plus mâture (La Mouette) - que j’ai monté en 2002 au Théâtre des Bouffes du Nord, et enfin sur son œuvre testamentaire (La Cerisaie).

- Pour élargir notre recherche sur l’écriture de Tchekhov, je demanderai à chaque stagiaire de travailler un monologue issu d’une de ces pièces qui sera un des fils rouges du stage et que nous travaillerons tout au long des 4 semaines. Beaucoup d’exercices individuels mais aussi collectifs s’établiront autour de ces monologues.

- Les scènes de groupe, travail d’actes dans leur entier : nous travaillerons spécifiquement les scènes de groupe si nombreuses dans le théâtre de Tchekhov. Nous verrons ainsi les relations psychologiques qui se tissent entre les personnages. Nous établirons plusieurs possibilités de mise en scène de ces actes, depuis la version la plus réaliste vers la plus symboliste : nous étudierons particulièrement l’idée du style dans le théâtre de Tchekhov, idée qui pourra être utile aux stagiaires pour toute autre forme d’écritures.

- L’intime-méthode Actor’s Studio : le théâtre de Tchekhov est indissociable du travail de direction de Stanislawsky, son metteur en scène attitré. Sa méthode de direction d’acteur sera transmise au jeune Lee Strasberg qui créera plus tard l’Actor’s Studio. Cette méthode basée sur la mémoire affective du comédien et les exercices qui en découlent sera abordée dans notre travail de recherche. Méthode très utile pour la préparation de casting.



Le déroulé :

- Travail préparatoire : Chaque séance débutera par une mise en route corporelle proposée par Sandra Honoré, mon assistante-chorégraphe, ou par moi-même. Il s’agira d’exercices de déambulations, d’approches physiques et charnelles des uns envers les autres, d’improvisations en musiques (exercice de la vague, exercices de biomécanique,…).

- Travail dramaturgique : lecture régulière (1 fois par jour) d’écrits, d’interviews, de nouvelles autour de l’écriture de Tchekhov. Par ailleurs, et il s’agira d’un axe essentiel de notre stage, nous ferons intervenir des auteurs, des dramaturges et des metteurs en scène pour nous parler des écritures qu’ils connaissent. Ces rencontres hebdomadaires, d’une demi-journée à chaque fois viendront consolider les recherches dramaturgiques des stagiaires. André Markowicz et Françoise Morvan, les deux grands traducteurs de Tchekhov et très grands dramaturges viendront nous parler de son écriture. J’ai déjà travaillé avec eux en tant que metteur en scène lors de ma mise en scène de La Mouette au Théâtre des Bouffes du Nord : leur regard est fondamental pour comprendre le fonctionnement de cette écriture. Ils collaboreront étroitement à la mise en place des scènes travaillées.

- Nous développerons un travail plus particulier avec chacun des stagiaires autour d’une scène principale choisie parmi les pièces mentionnées plus haut : nous travaillerons donc 14 scènes (nombre de stagiaires). Chacune des scènes sera vue tout au long du stage pour faire progresser les stagiaires individuellement. A noter que chaque stagiaire aura également plusieurs scènes à travailler, car il devra être « réplique » pour d’autres stagiaires (dans mes stages précédents, les stagiaires qui le souhaitaient ont pu travailler de manière intensive jusqu’à quatre scènes).

- Les scènes de groupe : deux grandes scènes de groupe (équivalentes à un acte entier) seront travaillées et mises en scène en détail. Les scènes de groupe sont importantes dans la formation d’un groupe cohérent, homogène : elles développent l’écoute des autres, et la capacité d’improvisation autour d’une situation donnée quand les répliques sont peu nombreuses. Apprendre à créer ensemble une atmosphère, une ambiance est une qualité d’acteur nécessaire pour pouvoir aborder correctement le théâtre de Tchekhov.

- Organisation d’un atelier personnel. Nous constituons deux groupes de sept stagiaires tirés au sort. Chaque groupe devra travailler la mise en espace de 15 à 20 minutes d’un acte entier d’une des pièces travaillées, textes à la main et ce, dirigé par un chef d’atelier. Cet exercice a pour objectif de viser le TRAJET du personnage et non uniquement la préoccupation de celui-ci dans une scène isolée. Il a également pour objectif de responsabiliser l’un des stagiaires (le chef d’atelier) dans la tenue d’une équipe et de le placer ainsi dans la position du metteur en scène (métier qui connaît peu de formation en France). Une grande séance de debriefing conduite par moi-même a lieu après le passage de ces « ateliers » pour faire le point sur les objectifs atteints par le groupe et ceux aussi qu’il n’a pas pu obtenir.

- Organisation générale : répartition des stagiaires sous forme d’ateliers simultanés ; un groupe de stagiaires travaillera sur une scène avec les formateurs pendant qu’un autre groupe travaillera sur la mise en place de l’ « atelier personnel ». Les autres stagiaires prépareront leurs scènes de façon autonome.


- Tournage de séquence autour de l’intime, de la confession : autour de scènes tirées des pièces, nous improviserons, beaucoup autour du silence d’ailleurs, pour laisser un peu la caméra venir chercher l’intimité des acteurs. Nous aborderons aussi sans doute les monologues travaillés face à la caméra. Les acteurs garderont ainsi une trace concrète de leur travail.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Méthode pédagogique :
Les précédents stages AFDAS que j’ai organisés ces dernières années m’ont permis de peaufiner mes méthodes pédagogiques. Je pense qu’il est très important de garder avant tout un grand sens d’adaptation par rapport au groupe (bien que le programme soit très précis).

Je continue à proposer ce thème liant le théâtre et le cinéma, thème très fédérateur pour les stagiaires. J’aborde cette fois le théâtre de Tchekhov que j’ai déjà mis en scène et que je vais à nouveau mettre en scène prochainement.


La transmission : en tant que pédagogue, je me pose toujours à une frontière difficile à maintenir :
- Etre à la fois très actif et très demandeur d’un travail personnel, tout en laissant une certaine indépendance, savoir suivre les envies et les moyens individuels de chacun (certains ont pu ainsi travailler 4 ou 5 scènes lors des précédents stages et ce, de manière très approfondie).
- Utiliser mes connaissances dans le domaine de la mise en scène, mais en aucun cas pour fabriquer des scènes parfaitement réglées (ce ne peut être le but d’un travail de stage).
- Ne jamais avoir d’a priori définitif sur les scènes, mais toujours échanger avec les stagiaires des points de vue : pouvoir remettre en question, utiliser au mieux les apports spécifiques des stagiaires venant de divers horizons, de diverses disciplines (danse-cirque-théâtre-cinéma…), de diverses cultures également.
Tout doit rester ouvert et possible autour des envies des stagiaires, lesquels rencontreront à la fois les écritures contemporaines, le plateau, la caméra et mon regard extérieur.

Supports fournis aux stagiaires

• Supports fournis aux stagiaires :
Salles de répétitions disponibles pour travailler en dehors des heures de stage.
Textes des pièces lues et ressources, dont des textes plus théoriques.
DVD des séquences du court métrage à l’issu du stage qui pourra servir de bande démo aux stagiaires pour leurs démarches de recherche d’emploi futur.

• Moyens techniques à la disposition des stagiaires :
Dispositif nécessaire à la prise de vue (matériel de prise de son, vidéo, matériel lumière).

14 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Présentation éventuelle du travail devant un public limité à l’issu du stage : pour se sentir totalement libre cependant, il est important de ne pas s’imposer un résultat de mise en scène, c’est avant tout un travail de recherche sur l’écriture contemporaine et sur sa représentation. La présentation sera gratuite et unique.