Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

 Musiciens, artistes auteurs, artistes interprètes, compositeurs, chorégraphes et metteurs en scène souhaitant développer leurs connaissances des nouveaux outils de création scénographique et musicale.
 Techniciens et ingénieurs du son, techniciens et ingénieurs lumières, régisseurs de spectacle souhaitant faire évoluer leur champ de compétences techniques vers les nouvelles technologies du spectacle.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

 Les stagiaires doivent pratiquer les progiciels de musique ou de vidéo et être familiarisés à leur utilisation.
 Ils ont un intérêt pour les nouvelles technologies notamment dans le spectacle vivant.
 Ils ont une connaissance technique du spectacle vivant aussi bien en matière de son que de lumière.

Objectif pédagogique :

 les connaissances théoriques permettant d’appréhender les évolutions technologiques propres au spectacle vivant et la mise en perspective des nouvelles approches artistiques et techniques, bases d’écriture d’un projet technico-artistique pour le spectacle vivant
 les compétences techniques leur permettant de gérer en temps réel un projet de création sonore avec des logiciels innovants (Ableton Live, Max/MSP, USINE) et d’envisager un projet artistique en synchronisant les divers axes techniques de mise en scène : le son, la lumière et la vidéo. Il s’agira notamment de créer des dispositifs de projection vidéo avec des outils de gestion du rendu scénographique de type Millumin et Isadora
 les connaissances artistiques nécessaires pour écrire un projet global (danse, lumière, mise en scène) et en maîtriser l’interprétation. Ils pourront ainsi mettre en œuvre leur projet avec une configuration technique répondant aux contraintes artistiques et scéniques (capteurs, installation sonore…).

Programme pédagogique

Approche globale et théorique des nouvelles technologies dans un spectacle
Panorama des innovations technologiques dans le spectacle vivant
Écriture de la musique pour le spectacle vivant, la danse et le théâtre
Réflexions et outils
Liens entre technique et artistique
Les nouvelles technologies au service de l’art
Ecriture sonore et visuelle

Mise en œuvre technique d’un spectacle en trois dimensions : son, lumière vidéo
Exploration des nouvelles technologies et maitrise des outils sonores
Ableton Live et Max for live
Techniques avancées dans Ableton Live pour le spectacle vivant.
Prise en main de Max For Live et création d'outils adaptés au spectacle vivant (multi diffusion, customisation d'interface).
Max/MSP
Réalisation d'outils dans Max/MSP pour l'écriture sonore et musicale.
Contrôleurs et interfaces de commandes
Contrôleurs et protocoles de transmission MIDI, OSC, DMX, ArtNet.
Interfaces de commandes, iPad et Lemur, Osculator, Wiimote, Leap motion…
Logiciel USINE
Présentation et prise en main d'Usine Hollyhock
Synchronisation son, lumière vidéo et mise en place du projet artistique
Appréhension pratique de la Lumière
Interactivité avec la lumière
Mise en œuvre
Synchronisation son et vidéo
Mise en œuvre de capteurs et interactivité son et vidéo
Atelier et travaux pratiques
Réalisation d'un projet sonore
Interactivité son, vidéo lumière
Panorama logiciel pour l'interactivité, son, vidéo et lumière.
Logiciels ISADORA et MILLUMIN
Présentation
Prise en main d'Isadora
Prise en main de Millumin.
Comparaison et méthodologie.
Atelier Arduino
Atelier Arduino.
Le dialogue entre logiciels et machines.
Mapping vidéo et mapping 3D
Mapping vidéo
Techniques avancées, la programmation, le sous-titrage,
Le mapping 3D appliqué
Mise en œuvre artistique du projet et restitution scénique
Ecriture sonore et visuelle
Projet global (danse, lumière, mise en scène)
Maîtriser l’interprétation technique
Mise en place du système WFS
Présentation de la WFS
Mise en œuvre et interfaçage avec des contrôleurs.
Mise en place d’un espace de captation et de diffusion.
Travaux pratiques et exploitation de la WFS.
Validation Projet et diffusion
Méthodologie de projet, sauvegarde, versionning, nommage etc;
Validation du projet
Capteurs, tracking vidéo, kinect, actionneurs
Multiprojection et multidiffusion.
Travaux pratiques et mise en œuvre des projets.
Manipulation temps réel à plusieurs mains audio et vidéo

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

La formation propose donc d’explorer concrètement les nouveaux outils de création sonore pour le spectacle vivant et notamment les principaux dispositifs interactifs disponibles aujourd’hui. L’immersion technologique doit permettre aux participants de mieux cerner l’étendue des possibles avec les outils à leur disposition. Il s’agit aussi pour eux de leur assurer une maitrise des logiciels existants afin de projeter leur créativité.

Supports fournis aux stagiaires

 Une salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute
 Une connexion internet et réseau
 Une station complète par stagiaire comprenant :
- 1 iMac
- carte son Komplete 6
- casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
- software : Ableton Live, Max for Live, Max/MSP/Jitter
- 1 kit Arduino et 1 kit Raspberry Pi
Pour les modules en situation, ils pourront travailler dans un espace scénique dédié, équipé d’un système de diffusion son WFS avec 16 enceintes et un vidéo projecteur de type OPTOMA HD spécifiques aux projections de type scénographie numérique.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Certificat CP FFP