Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Musiciens, compositeurs, ingénieurs du son.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Expérience de l’enregistrement numérique.
Connaissance élémentaire du solfège.

Objectif pédagogique :

A l’issue de ce stage, chaque participant aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire, programmer, prémixer, dans une contrainte de temps donné, de la musique dans chaque genre, d’identifier et d’appliquer des techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées.

- Améliorer ses capacités à composer de la musique pour le Film ou la Télévision.
- Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le compositeur de musique de film est appelé à soutenir.
- Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.
- Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique globale, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.
- Améliorer l’ergonomie de son travail en maitrisant mieux les techniques audionumériques actuelles.

Programme pédagogique

La musique de film : méthodes d’écriture
et techniques de création


SEMAINE 1

Jour 1 :
Brève histoire de la musique de film. Les tendances actuelles.

Jour 2 :
Dramaturgie musicale et narrative : grille d’analyse pratique.
(contreptypes musicaux, vision fugitive, texture musicale…)

Jour 3 :
Les outils de programmation en MAO du compositeur.

Jour 4 :
Techniques de synchronisations : régler l’action autour de l’événement clé.
Comprendre les nœuds dramatiques.

Jour 5 :
Les différents formats Audio Video et les Time code.


SEMAINE 2

Jour 1 :
Technique d’écriture : la recherche de climat en hexacordes

Jour 2 :
Analyse de séquences utilisant la méthode Hexacordes et Ateliers dirigés sur extraits choisis.

Jour 3 :
Techniques d’écritures en « cellules » : adapter rapidement la composition aux changements du montage image.

Jour 4 :
Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de films, comme héritage de la fugue
et du contrepoint.

Jour 5 :
Ateliers dirigés combinant écriture en cellules et hexacordes.
L’écriture modale au cinéma : un système universel.


SEMAINE 3

Jour 1 :
Transcrire les émotions : méthodes harmoniques, mélodiques et d’orchestration.

Jour 2 :
Empathie positive, tristesse, aventure : analyse de partitions, explications, et ateliers dirigés.
Sentiment héroïque, glorieux, lyrique.

Jour 3 :
La magie, le mystère.
Le drame lent, le suspens, l’action modérée.

Jour 4 :
L’action intense, l’horreur, la peur.
La comédie.

Jour 5 :
Le rapport sound design et la musique dans l’image. Entre création électronique
et acoustique.


SEMAINE 4

Jour 1 :
De la programmation au mixage : les contraintes et le étapes techniques.
Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes.

Jour 2 :
Savoir exprimer et argumenter ses choix et ses propositions. Dialoguer avec les autres intervenants de la bande son.

Jours 3 et 4 :
Mise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Ateliers avec un réalisateur. Créations, programmation, mixage, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.

Jour 5 :
L’environnement économique et juridique du compositeur.
Bilan de la formation.

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

Cours théoriques.
Exercices pratiques : écriture de musiques.
Analyse d’image et de séquences sonores.
Atelier de programmation.
Mise en situation : réalisation d’une maquette.

Supports fournis aux stagiaires

Documentation technique logicielle.
Support de cours.
Banque de donnée de musique.
Banque de créations sonores.

Une salle de cours équipée de lecteur dvd et écran lcd.
Salle équipée de matériel informatique IMac connectée web.
Vidéoprojecteur.
Logiciels de création sonore.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Entretien individuel en fin de formation.