Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires :

Profil professionnel des stagiaires : MUSICIENS, CHANTEURS, DANSEURS
Le stage est ouvert aux professionnels du spectacle qui ont usage de ces trois discipline et qui ont le désir de les expérimenter à travers la découverte de la culture javanaise dont les formes scéniques sont associées à une expression musicale savante et à un langage corporel sophistiqué.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Pas de critères particuliers.Nous pouvons accueillir des débutants dans la pratique .Ce stage est construit de façon à permettre aux artistes qui ont déjà suivi nos formations précédentes ou analogues de développer leur savoir acquis tout en intégrant des stagiaires novices lesquels profiteront des acquis des anciens . Le niveau du stage s’en trouvera équilibré pour tous, le rapport à la transmission par mimétisme ou entrainement étant partie intégrante de la pratique du gamelan.

Objectif pédagogique :

Ce stage qui a lieu à Jogyakarta Indonésie est spécialement conçu pour les occidentaux et co-animé par des acteurs et musiciens indonésiens de Gayam 16 et le vibraphoniste Français Alex Grillo qui a réalisé un important travail de recherche et d’interprétation autour du gamelan javanais.
Ce stage répond aux besoins de polyvalence et de multiculturalisme de l’artiste d’aujourd’hui
· Découverte et pratique d’une expression musicale traditionnelle savante autour d’un instrument traditionnel, le gamelan javanais, et de la technique traditionnelle du théâtre qui l'accompagne et au delà de la tradition leur implication dans les formes musicales et théâtrales d’aujourd’hui.
· Evolution vers des techniques contemporaines à partir de l'approche et de l'initiation des techniques traditionnelles, précitées, utilisation de l'improvisation
· Exploration et développement des qualités d’écoute essentielles au travail de l’acteur –danseur- musicien - chanteur par l’étude du gamelan et du mouvement dans le théâtre javanais. Mise en pratique de l'étroite corrélation qui existe entre ses deux formes.
· finalisation des acquis par la création d'une pièce pluridisciplinaire

Programme pédagogique

Déroulement du stage
La première semaine, pour tous les stagiaires DÉBUTANTS ET CONFIRMÉS:
Grands principes de la culture indonésienne et du Gamelan
A java, le rapport entre les musiciens, les chanteurs et les danseurs est intime, chaque partie connaît sa partie aussi bien que celle de l'autre. C'est une conception de l'art absolument différente de la nôtre. La virtuosité et la technique ne sont pas les premiers objectifs des artistes. Il s’agit de travailler d’abord sur la concentration, l’écoute et l’harmonie . L’enseignement de la musique et du chant s’inspire de la tradition javanaise fondée sur la transmission orale ; il peut ainsi réunir dans un même cours des débutants et des artistes confirmés.
12h à 15 h : en deux groupes apprentissage et technique : pour les stagiaires débutants initiation aux techniques des métallophones (Alex Grillo) pour les perfectionnants étude du rôle des tambours du gamelan et de leurs appels et étude des balungan et de leurs variantes ( Azied DEWA ou SP JOKO) pour tous théorie musicale,approche des chants
15 h à 18 h atelier collectif (Azied Dewa ou SP JOKO –Alex Grillo) où chaque stagiaire s’attache à pratiquer l’instrument de son choix. Réalisation collective de musiques de transes traditionnelles et de musiques de danses contemporaines ( compositions modernes sont de Sapto Raharjo ou d’Alex Grillo et sont issues de leurs collaborations antérieures) Dans les deux cas pour les stagiaires avancés mise en pratique de l’étude des balungan : ornements, dédoublement à la croche ou la double, réponses, autant de techniques qui ne peuvent être abordées en un seul stage
18 h à 19 h danses de transes et des postures du théâtre dansé (Swarto, Putri Raharjo)
deuxième semaine
Pratique des disciplines abordées, approche des techniques d’improvisation et réalisation d’une courte pièce hybride partant des personnages traditionnels des grands récits hindouistes
même fonctionnement le matin
l’apres midi se partagera entre la poursuite de l’étude du répertoire et l’étude de l’improvisation
Fort de ses acquis de la première semaine et tout en continuant à travailler les différentes disciplines chaque stagiaire s’attachera à pratiquer plus particulièrement l’instrument ou la technique de son choix afin d’affiner son apprentissage .
Partant des segments étudiés ( dansés, chantés ou joués) et des propositions, musicales et dramaturgiques des formateurs , nous aborderons l’improvisation la pièce échappant à « son auteur » deviendra bien commun évoluant selon la qualité d’écoute et proposant un métissage des deux cultures.

Planning d'une journée type

Semaine 1 / heures de cours + 1 spectacle + le dimanche 5 au matin visite commentée du Kraton pour assister aux danses traditionnelles de cour
12 h à 15 h découverte de la culture artistique liée au GAMELAN conférences, théorie musicale technique de base du gamelan et travail de l'instrument par des exercices adaptés au niveau de chacun
15 h à 18 h Etude des techniques à travers des pièces proposées
18 h à 19 h postures du théâtre dansé

Semaine 2 / heures + 1 spectacle Imagination d'un scénario de 15 à 20 minutes./ Approche de la modernité dans les techniques et improvisation / répétition Spécificité des stagiaires selon les capacités et choix en vue de la représentation
Rencontre avec un village de musiciens

12 h à 15 h technique des métallophones (Alex Grillo) et des tambours du gamelan (Azied Dewa) approche des chants, ( SP JOKO ) + traducteur
15h à 19 h Etude des techniques et de l’’improvisation à travers des pièces chorégraphiques ou musicales proposées par les formateurs en atelier (Azied Dewa – Alex Grillo - Putri Raharjo ou Swarto SP JOKO + traducteur
Etude et mise en forme d’un extrait du Ramayana + traducteur

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

A java, le rapport entre les musiciens et le théâtre ou la danse est intime, l'un est créé parallèlement à l'autre et chaque partie connaît sa partie aussi bien que celle de l'autre. C'est une conception de l'art absolument différente de la nôtre. La virtuosité et la technique ne sont pas les objectifs de ces artistes qui sont pourtant de grands techniciens. L’enseignement de la musique et du théâtre dansé et masqué s’inspirent de la tradition javanaise fondée sur la transmission orale et se fait toujours en groupe.
le Gamelan est un instrument collectif de part le caractère non-autonome des instruments (à l’inverse des instruments des orchestres occidentaux), c'est la rencontre et l'expérience commune qui sont les règles. Le gamelan « partitionne la partition » à l’extrême, partage la ligne mélodique entre les instrumentistes (membres non autonomes à l’extrême) aux parties imbriquées les unes dans les autres, le partage des tâches est ainsi maximal. La virtuosité résulte ainsi d’une coordination collective..
La création également est souvent collective et la composition naît souvent, directement, sur les instruments. Très vite la pièce échappe à son « auteur » pour devenir bien commun .
Pratique instrumentale : Métallophone et musique contemporaine/ chef de stage: Alex Grillo
Tambours – Azied DEWA
Danses et postures : Putri Raharjo - Swarto
Voix et métallophones : SP JOKO
Atelier collectif = improvisations, réalisation collective, création des musiques d’une petite forme théâtrale, Azied Dewa – Alex Grillo - Putri Raharjo - SP JOKO - Swarto

Les formateurs initieront les stagiaires aux techniques traditionnelles pendant les ateliers plus théoriques de la première semaine pour guider et recadrer par la suite les interprètes et les conseiller à leur demande.
La fin d’après midi-début de soirée lorsque la chaleur tombe est dédié au travail corporel et au travail du masque. Cette partie se réalisera par la suite en 2 groupes, l’un jouant lorsque l’autre met en scène les carractères
La réalisation finale n'est pas le but mais le moyen.

Supports fournis aux stagiaires

Un gamelan complet : métallophones, constitués par une série de plaques de bronze posées sur une caisse (saron) ou comportant des résonateurs en bambou (gender) ; des gongs renflés, en forme de bulbe, disposés en série de six à quatorze éléments sur une sorte de sommier (bonang) ,de grands gongs circulaires (gong ageng et kempul) suspendus à un portique ; cymbales fixées sur un support (kecher); un xylophone (gambang) . S’y adjoignent un ou deux tambours (kendang ou ketipung) servant à indiquer les variations de nuances et de tempo.
Une trentaine de masques de théâtre javanais, peints sculptés dans le bois.

1 stagiaires par poste de travail

Évaluation pédagogique en fin de parcours.

Modalités d'évaluation : A l’issue du stage , une présentation sera donnée à Yojakarta , les stagiaires auront ainsi le retour des musiciens et du public invité .